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A una década de haber generado la ópera “El Fiord”, encargada por el Teatro Colón, y tras el estreno mundial de la pieza “Ornamenti” a cargo del ensamble EMCDAMus en el Auditorio Julio García Cánepa del Departamento de Artes Musicales, el músico y compositor Diego Tedesco llega a su primer álbum “Varietas”, una obra que en parte se gestó en un par de ediciones de la Conferencia de Compositores que desde 1954 se desarrolla en los veranos cerca de Boston y que el músico estadounidense Daniel Lippel co-produjo y registró en los prestigiosos estudios Oktaven Audio de Nueva York para el sello New Focus Recordings es una de las grandes discográficas mundiales para la música contemporánea.
“Varietas” se nutre de nueve obras de Tedesco desarrolladas en poco más de 66 minutos y que ejecuta un elenco de prestigio en la música de cámara y contemporánea como son el propio Lippel en guitarra, la violinista Miranda Cuckson, la Composers Conference Ensemble dirigida por James Baker, la soprano Natalia Cappa, la Orquesta Amigos de la Nueva Música bajo la batuta de Juan Miceli y el conjunto Counter)induction.
“Empecé como muchos adolescentes tocando la guitarra eléctrica en grupos de rock con mis amigos. Igualmente siempre estaba interesado en la composición, en hacer mis propias pruebas compositivas y sobre todo en lo instrumental. Mis lecturas y mi formación autodidacta en música me llevaron a preguntarme qué se estaba haciendo en este momento en lo que se llama música académica. Ese andar me llevó a descubrir Schoenberg, a Berg, a Webern, a Stravinsky, y luego a Berio, Stockhausen, Ligeti y Boulez. 
Seguí investigando y creando totalmente solo y casi a ciegas con lo que podía ir armando con los libros y las partituras que conseguía, hasta que conocí al compositor Carmelo Saitta y le manifesté mi intención de estudiar composición seriamente y él me recomendó estudiar con Julio Viera, que fue uno de mis grandes maestros. Con Julio trabajamos las grandes formas del pasado: fugas en el estilo de Bach, sonatas románticas, cuartetos de cuerda, etcétera. Así que el camino fue muy natural y un día me encontré con que estaba escribiendo ‘música contemporánea’», repasa Tedesco a Negras & Blancas haciendo una síntesis de un andar en el que mereció galardones como el Premio Juan Carlos Paz, el Premio Nacional de Música de Argentina, el Premio de Música de la Fundación Koussevitzky y el Premio Municipal y logró que sus obras sean interpretadas internacionalmente por destacados solistas y conjuntos en salas y festivales de América y Europa.
-¿Puede pensarse a la música contemporánea como una suerte de invención de otras posibilidades expresivas a partir de instrumentos y sonidos habitualmente apoyados en otra matriz?
-No la definiría de una manera muy diferente y creo que el secreto es ese. Si bien es un género, como tantos otros, me gusta pensar lo que hago, y hablo por mí, como una superabstracción dentro de un lenguaje que ya de por sí es abstracto. John Cage, tratando de ayudar a un hipotético oyente que se enfrenta con esta música, decía que solo hay que prestar atención a la actividad de los sonidos.
-En los textos que acompañan el álbum, Lippel relaciona aspectos de tu música con el legado de Mario Davidovsky. ¿Cómo observás la persistencia de esa relación en el pulso de tu obra?
-Mario Davidovsky era para mí una especie de prócer, como Beethoven. Era alguien lejano que existía y que creaba música, pero con una dimensión colosal. Yo tenía devoción por su música y para cualquier argentino Mario era un ser mitológico (había llegado a los Estados Unidos de la mano de Aaron Copland, había ganado el premio Pulitzer y un poco había reinventado la música instrumental y electroacústica). Finalmente lo conocí en 2014 y desde ese momento hasta su muerte en 2019 fue como un ángel guardián para mí. Y lo sigue siendo. Fue una de las influencias más importantes y duraderas en mi música y en mi vida.
-Davidovsky es considerado un pionero de la música electroacústica. ¿Cuánto hay de eso en lo que proponés en “Varietas”?
-No creo que haya nada de novedad en mi música ni en la forma en que pienso la música. Nunca creí en la novedad. Y este es otro de los grandes aprendizajes que me dejó Mario: lo único importante en el arte es la honestidad, el ser honesto con lo que uno hace y con lo que uno es. Otro de mis grandes maestros, Francisco Kröpfl, decía que algunos artistas quieren ser y otros quieren estar. Nunca me interesó estar.
-¿Cómo fue el proceso para llegar a “Varietas”, tu primer disco?
-En 2018 conocí a Dan Lippel, que estaba de visita en Buenos Aires. Nos había acercado Mario Davidovsky. Como Dan es un entusiasta de la música contemporánea y uno de sus grandes intérpretes, me pidió que le acercara algo de mi música. A los pocos días, después de haber escuchado la música que le envié, me propuso un poco en el aire la idea de hacer un disco con el sello New Focus Recordings, del cual él es el director. La idea era compilar las buenas grabaciones que ya tenía en ese momento, buenas técnicamente, y meterlas dentro del disco. En 2019, el conjunto neoyorquino Counter)induction, en el que Dan participaba como guitarrista, me encargó un quinteto que fue estrenado en Nueva York. Dan decidió llevarlo al estudio, a Oktaven Audio, y grabarlo. El tiempo fue pasando, vino la pandemia y justamente en pandemia escribí dos obras para instrumento y electrónica, una de ellas dedicada a Dan. Después de la pandemia se estrenaron esas obras y Dan decidió grabarlas en estudio. Finalmente, hoy todas esas grabaciones confluyen en este disco. A puro empuje de Dan.
-¿Qué implica que este estreno discográfico sea en Nueva York y bajo la producción de Daniel Lippel?
-Significa un orgullo muy grande por el interés y el empuje que Dan puso desde un comienzo en la realización de este disco. Para mí es un honor eso tanto como integrar parte del catálogo de una de las mecas de la música contemporánea.
-¿Cuál pensás que es el aporte de este repertorio a la escena de la música de vanguardia?
-Es una pregunta difícil y, creo, que la respuesta es muy fácil. El aporte es cercano a cero. No puedo pensarlo en esos términos. Creo que es simplemente la constancia de un recorrido, de mi recorrido hasta aquí.
-Tanto en los conciertos como en este disco elegís no tocar. ¿Por qué?
-Creo que nunca serví para tocar en vivo. Yo necesito retocar lo que escribo, necesito que el pensamiento vaya y vuelva, y esto requiere un tiempo, requiere tiempos que son incompatibles con los del intérprete, con los de la música que ya sonó y salió como salió y no se puede volver atrás.
-¿Hay posibilidades de que “Varietas” se ejecute en Argentina?
-“Varietas” es un disco que reúne varias grabaciones y algunas de ellas, de hecho, fueron tocadas y grabadas en la Argentina. En cuanto a las obras más voluminosas, las obras para ensambles grandes, es más difícil montarlas, ya que requiere de una gran cantidad de músicos, mucho trabajo, mucho tiempo y dinero. Pero ya sabemos eso acerca de la esperanza, que al parecer tiene un gran sentido de la orientación (risas).
