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La impiadosa y extrañamente divertida tragedia de la argentina contemporánea «Edipo en Ezeiza», creada y dirigida por Pompeyo Audivert; el último monólogo de Santiago Loza, interpretado por Santiago Saborido y con dirección de Valeria Lois y Juanse Rausch; la poética, áspera y oscura «Rumbo a Peor. Worstward Ho!», de Samuel Beckett, traducida, actuada y dirigida por Pablo Finamore, y «LOCAL/cito», escrita y dirigida por María Figueras, son algunas de las propuestas teatrales que subieron a escena entre marzo y abril 2025 y tendrán continuidad en mayo próximo.
Edipo en Ezeiza
La obra de Audivert, que tuvo estreno en 2013 con fuerte impacto en cada una de sus temporadas, arrancó funciones el domingo 6 de abirl en Hasta Trilce (Maza 177), donde se puede ver los domingos a las 20. 
Definida por su autor como comedia metafísica, la pieza es una luminosa caja de Pandora (con la esperanza ausente) desde donde emergen potentes significantes de la trágica historia argentina de los últimos 50 años.
Una lona de playa vieja que pudiera ser una bandera argentina y sirve de capucha, el interrogatorio al borde de la tortura, un afuera hostil y evitado, la persecución, el traidor, la huida inmóvil, el bufoso, el código cifrado y la célula componen un paisaje escénico que no duda en dejarse arrebatar por brillantes y de a momentos hilarantes monólogos, algunos con bestial carga poética, para dar cuenta de un terror inasible que continúa presente. Todo con un lenguaje escénico y una oralidad de potencia indomable y de a momentos divertidísima.
Todo sucedió en Ezeiza, en un picnic, ahí se rompió la familia, el futuro, la patria, quedó en cambio una escena dislocada, donde padre, hijo y madre se persiguen, se acosan y maldicen en una casucha de Flores.
Actúan: Julieta Carrera, Hugo Cardozo, Francisco Bertín.
Viento blanco
La vuelta de Santiago Loza a la escritura teatral supone por sí mismo un acontecimiento, en este caso con un texto que interpreta Mariano Saborido, el divertidísimo y brillante personaje de «Lo que el río hace», de las hermanas Marull, que asume aquí otros desafíos.
La dirección está a cargo de Valeria Lois, protagonista del monólogo de Loza «La mujer puerca», que de alguna manera abrió una perspectiva de escritura para parte del teatro argentino independiente, y del actor y autor Juanse Rausch.
El formato de «Viento blanco» vuelve a ser el monólogo y los temas y las preocupaciones son algunas de las que orbitan alrededor del planeta Loza, como la pregnancia de las creencias religiosas y sus rituales en las vidas de las personas, la soledad, el borde entre deseo y continencia.
En escena está Saborido, que verbaliiza también a la madre en abducción mediúmnica, hay unas telas que juegan distintas situaciones y una pileta de lavar la ropa de casas antiguas y rurales llena de agua que aporta precisas notas narrativas: el sonido del agua que corre, que de pronto rebalsa, inmersiones de rostro.
«Viento blanco» viene siendo una de las obras más comentadas de 2025 y se puede ver en Dumont 4040 los domingos a las 20.30 y los lunes a las 20.
LOCAL/cito
Otro de los estrenos favorecidos por el público en 2025 con funciones los sábados a las 22 en Espacio Callejón (Humahuaca 3759), que relata en tono realista, aunque con un personaje ilusorio entre ellos, es «LOCAL/cito», una historia de derrumbe, bellos recuerdos y presente ruinoso.
En términos concretos, «LOCAL/cito» es la lucha desigual entre un enorme shopping y el último negocio de una vieja galería comercial, que hoy se utiliza para vivienda y que vende agendas de años idos.
En términos dramáticos pone en disputa la deshumanización avasalladroa del progreso sobre la artesanía amorosa de los vínculos y sus potentes entramados. Allí todos los personajes están como perdidos: la madre, la hija que trabaja de repositora en el shopping, el hijo imposibilitado de continuar sus estudios universitarios, una enviada del shopping que quiere comprar el local (último reducto de resistencia de la vieja galería) y el jefe de personal del establecimiento, además del mismo local, que asume formas humanas en la ensoñación de la madre y a público. ¿De algún modo habrá que huir?
Actúan: Aymará Abramovich, Ezequiel Baquero, Agustín Daulte, Miguel Ferrería, Mercedes Moltedo, Malena Resino.
Rumbo a Peor
«Rumbo a Peor» es la penúltima obra del genial Samuel Beckett y se estrena por primera vez en Argentina con traducción, actuación y dirección de Pablo Finamore, coautor e intérprete de la exquisita «Olvidate del Matadero» que se vio entre 2021 y 2024 y cosechó numerosos premios: María Guerrero, Luisa Vehil, ACE, entre otros.
Tratándose del último Beckett la reducción es suprema, casi una disputa con el silencio, la palabra y el vacío, una apuesta de radicalidad, el mínimo, el borde de la ausencia, la encrucijada entre callar y hablar.
Poesía árida y despojada «Rumbo a Peor» es un viaje, acaso para iniciados, hacia un Beckett auténtico y definitivo. Estrenó el 6 de abril y se puede ver domingos a las 20 en Moscú Teatro (Ramírez de Velasco 535)
