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Foto: Taylor Mackall con el músico argentino Sebastián Macchi
Nacido y criado en Los Ángeles, Taylor Mackall es pianista, compositor, autor de canciones y productor. Su obra transita entre la música estadounidense contemporánea, la improvisación, el cine y se interesa por descubrir las tradiciones folclóricas de Sudamérica.
La historia de “Maestro”, el disco de canciones que se estrena este miércoles a las 22 en La Hora Azul, por el canal de Youtube del sello Shagrada Medra, comenzó hace unos años cuando su amigo el saxofonista Sam Gendel le hizo escuchar la música de los argentinos Carlos “Negro” Aguirre y Quique Sinesi y Taylor se enamoró de estas canciones. 
“Sus músicas me parecieron tan ricas en misterio, paz, y una armonía y un ritmo que sonaban extraños pero familiares, lo que me llevó por un camino de escucha incesante durante años”, cuenta Mackall, en una charla que invita a conocer este viaje entre países y culturas diferentes que se aúnan en el lenguaje musical.
El piano es el eje central de su vida musical, lo que lo ha llevado a colaborar con artistas como Joni Mitchell, Marcus Mumford, Ryan Beatty y Lizzy McAlpine. Y, en paralelo, ha desarrollado una trayectoria como autor de canciones y también ha compuesto música original para el cine, contribuyendo a proyectos como «On Swift Horses» y el largometraje animado de Disney, «Wish».
Inquieto y ávido por conocer las músicas que se gestan al sur del continente, fueron estos caminos forjados por su propio carácter los que lo acercaron a la música argentina. Así, este disco “Maestro” surgió a partir de un lenguaje musical compartido, que fusiona influencias del folclore argentino con la formación de Taylor en la canción estadounidense, el jazz y la música contemporánea.
Taylor Mackall
Viajes y diálogos musicales
Luego de haber recorrido en la escucha las músicas de Aguirre y Sinesi, descubrió “Luz de Agua”, liderado por el músico Sebastián Macchi, que evoca en dos discos la poesía de Juan L. Ortiz con composiciones musicales propias del trío que se completa con Fernando Silva y Claudio Bolzani.
“Todos los días escuchaba estas músicas, estaba fascinado, y comencé a escribir canciones inspiradas en “Luz de Agua” y un nuevo mundo se creó en mi mente. Podía escuchar el espíritu de la gente en su música y sabía que tenía que conocerlos”, relata Taylor.
Cautivado por las músicas que brotan en las costas del Paraná, Taylor viajó a Argentina y compartió días de músicas con Macchi, donde no sólo conoció los timbres sonoros, las instrumentaciones, las herencias musicales y poéticas de estos lares sino que se impregnó de las atmósferas creativas. “Convivir con estas personas, conocerlos, aprender de sus músicas fue una experiencia que cambió mi vida. Sus poéticas musicales enriquecieron mis composiciones”.
Con todas estas vivencias a flor de piel, un año después volvió a Argentina, con sus canciones para grabarlas. “Maestro” fue grabado en Sonorama, ese soñado estudio enclavado entre montañas en Mina Clavero, Córdoba, con un puñado de músicos argentinos que se sumaron a esta propuesta.
Además de Taylor en voz, piano, teclados, guitarra, ukulele, el grupo se completó con Sebastian Macchi (voz, teclados, guitarra, piano, glockenspiel, percusión), Fernando Silva (contrabajo y bajo fretless), Gonzalo Díaz (percusión y batería) y Ana Archetti (voz y acordeón). Luego se sumaron Carlos Aguirre, en acordeón en “El Río”, Quique Sinesi, en guitarra en “All the Colors”. Más tarde, se unieron Sam Gendel, en saxofón soprano en “Maestro”, Kenya y Paloma, coro de niñas en “Azul del Cielo” y Tai, en el recitado en “Maestro”.
Los ingenieros de sonido fueron Juani Bonetti, Mati Medús y en “All the Colors” fue Ariel Gato. La mezcla y masterización estuvo a cargo de Nahuel Ramayo y la portada de Pamela Villarraza.
“Esta experiencia de unir nuestras dos culturas”, dice Taylor, “ha sido una prueba de que, en palabras de Sebastián, el mundo es pequeño y las almas se unen más allá de toda distancia, todo idioma, de todas las formas».
Carlos «Negro» Aguirre, Taylor Mackall y Sebastián Macchi
Las canciones x Mackall
Todas las canciones y letras fueron escritas por Taylor Mackall y revisadas poéticamente por Sebastián Macchi.
Azul del Cielo “representa una época muy especial de mi vida. Pasaba mucho tiempo a solas, en silencio, y mucho tiempo escuchando el segundo álbum de Luz De Agua, Esta canción nació de un sueño descabellado: algún día ir a visitar y conocer a todos estos músicos en Paraná. Quería escribir una canción que tuviera el espíritu de su música y que pudiera encajar dentro de su canon de obras, mientras contaba de forma críptica la historia de este sueño secreto mío. Para mí, esta canción suena como una canción de cuna argentina escrita en la costa de California”.
All the Colors “fue escrita en el conjunto de canciones que compuse antes de ir a Argentina. Se inspiró en la interpretación de Carlos Aguirre de una canción folclórica tradicional uruguaya de Aníbal Sampayo, La Cañera. Recuerdo haber encontrado esta melodía en el piano. Me sonaba familiar y me transmitía una sensación de comunidad. Que Ana Archetti y Quique Sinesi participaran en dar vida a esta melodía fue un regalo increíble y validó este sonido que tenía en la cabeza. Grabamos esto una mañana lluviosa en Córdoba, pero sin duda se siente como un momento de sol en el álbum”.
Maestro “fue la primera canción que escribí para este álbum durante la pandemia. Se inspiró en escuchar mucho a Carlos Aguirre y en cómo sus coristas responden a sus melodías y las realzan. También era importante para mí que un poeta paranaense hiciera un ‘recitado’ al comienzo de la canción, hablando de la belleza de Entre Ríos y Paraná para realmente transportarte allí. Fue un regalo muy especial que Sam Gendel tocara el saxofón soprano en esta canción, ya que fue él quien me mostró por primera vez estas músicas”
Colibrí “fue la primera canción que escribí después de regresar a casa de Paraná la primera vez. Cielo tenía la suavidad del sueño de querer ir a Paraná, pero Colibrí tenía el fuego de la inspiración de haber ido realmente allí y la urgencia de querer regresar. Inspirada en los choros brasileños, busca a partir de melodías puntillistas tender redes entre lo tradicional y lo moderno mientras silbaba, así que quise crear una sección inspirada en eso, con estas melodías puntillistas. Esa es la sección que ocupa el lugar de un segundo verso tradicional. Ese momento, para mí, también se siente como el movimiento de un colibrí, ágil e impredecible. Esta canción está dedicada a Sebastian.
Incomprendido “fue la última canción que escribí antes de ir a Argentina, y cuenta mi historia de viajar a Paraná para estar con las personas que comprendían mi camino más que nadie. La canción comienza conmigo a solas y luego, de repente, estoy rodeado por la comunidad mientras avanzamos juntos hacia el río. Me encanta especialmente el arreglo vocal de Sebastian y Ana en la segunda estrofa. Incomprendido es el puente hacia la cara B del disco”.
Mundo Invisible “fue escrita al principio del proceso, como resultado de pasar mucho tiempo a solas durante la pandemia. Es un mundo muy interior, inspirado en Rama de Sauce de Sebastian, Luz de Agua y Juan L. Ortiz, que me resulta un poco más urbano que el resto del disco. Recuerdo que Sebastian hizo una toma improvisada de piano y nos quedamos con ella entera. También me encanta cómo Gonza utiliza el agua y la percusión en esta canción”.
Sigue Siendo un Regalo “se escribió durante una época en la que estaba procesando mi primer viaje a Paraná y pensando en todo lo que me había aportado,y en el deseo de traer todo eso a mi mundo aquí en el norte. Esta canción tiene una ligereza que se siente como una brisa de Paraná y el viaje en coche de Buenos Aires a Entre Ríos a través de las pampas”.
El Río “la escribí durante un verano en Nueva York, mientras soñaba con volver a la tranquilidad de Paraná, y es una carta de amor a esa tierra. Grabamos el acordeón de Carlos para la canción una noche de otoño. Esta es la única canción de todo el álbum en la que utilizamos el glockenspiel de Sebastian”.
Siempre Niño “surgió tras escuchar al charanguista argentino Nicolás Faes Micheloud interpretar una versión de «Amaicha», de Alberto Rojo, en Radio Nacional, sumado a la influencia de la música de los Andes y de Bolivia. Me pareció muy apropiado cerrar el álbum únicamente con el ukelele; al fin y al cabo, fue mi ukelele tenor el que, hace tantos años, me condujo hacia la música sudamericana y, finalmente, hasta Argentina”.
