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Ante toda tormenta, ante toda soledad, ante toda la violencia el arte está ahí siempre como un refugio para indagar los tiempos, para construir y para comprender. De allí salen aquellos artistas que iluminan y guían como grandes maestros por las sensaciones y las emociones. Ahí apareció, en este álgido 2025, un artista gigante que llegó desde Morón, Milo J.
En dos fechas (18 y 19) presentó su disco La Vida era Más Corta en el Estadio de Vélez Sarsfield e inició una gira que lo llevará todo enero fuera del país.
Desde la música urbana Milo J logró sintetizar algo que parecía disociado: el espíritu rockero con canciones folklóricas y sonidos latinoamericanos. Lo que logró en su último disco pero esta vez en vivo y en un concierto que duró tres intensísimas horas de música sin parar. El playlist fue pensado desde La Vida Era Más Corta (lo tocó entero) pero abordó sus otros discos en diálogo permanente con la puesta en escena, una forma tan interesante como inteligente de integrar su trabajo musical y mantener al público conectado. 
El concierto comenzó con “Bajo de la piel”, siguió con “Lucía”, “Mmmm”, para darle paso a Nicki NIcole con “Dispara” como arranque de lo que sería uno de los grandes recitales de 2025.
En una de las plateas, una niña de unos 11 años despliega un pañuelo blanco para acompañar a Radamel, aquel pequeño hallazgo musical quien con sus jóvenes 15 recorrió la pasarela-escenario cantando “Zamba para un bohemio y guitarrero”, coreada por todo el estadio. Inmediatamente después, MIlo J se ilumina mientras todo el estadio corea: “Quiero volver / a contemplarme en tus ojos kamba / y que me beses como te besé
Bajo la sombra del jacarandá”. Milo escucha y sonríe como si estuviera soñando, repite los versos y arranca con “Niño” uno de los cortes más conmovedores (y más escuchados) de su disco. Nada más emocionante para los folkloristas que escuchar esos versos que no sólo son parte de los repertorio de artistas si no también integran los listados de las guitarreadas fogoneras en el estadio de Vélez. Quizá sea ese (también) uno de los grandes aciertos del disco de Milo J.
Pero es difícil detenerse en el género cuando se trata de Milo J. Quedan atrás los debates estilísticos porque el mensaje y la conmoción compositiva tiene otros alcances en una mirada sensible y profunda que abarca su carrera pero llega a uno de los puntos más altos en el disco que presentó este fin de semana.
A lo largo de los dos conciertos hubo grandes invitados. Entre ellos Cuti y Roberto Carabajal, presentados por Milo como los grandes inspiradores para La Vida Era Más corta. En la jornada anterior, del palo folklórico estuvieron Campedrinos y La Sole con quien interpretó “Lucía”. También durante la primera noche estuvieron Tini, Yami Safdie, Agarrate Catalina, Paula Prieto, Ysy A, Bhavi. Nicky Nicole (“Dispara”), Akrila (“Llora llora”) y Radamel acompañaron a MIlo en ambas fechas.
Nada faltó ni sobró en el concierto de Milo, quien se sabe parte de una generación bisagra plena de multiestímulos a riesgo de poca profundidad. Por eso vale la pena detenerse en la propuesta escénica con la participación especial de Peter Lanzani, en una especie de videoclips en vivo, que incluyó monólogos profundos y acertados. La escenografía fue también arriesgada: el montaje de un cementerio rural entre las tribunas, una Salamanca propia y un árbol que se incendia a lo largo de las tres horas se completan con el trabajo creativo y conceptual de las cámaras.
Para varios de los temas, la mayoría de sus discos anteriores 111 y 166 MIlo se centró en la pasarela y en una cinta transportadora que usó a fines de tirar pasos durante los 180 minutos. Entre las participaciones estelares, hubo dos grandes momentos el viernes. Una fue la presentación de Duki.“Estoy muy nervioso porque es la primera vez que cantamos en vivo”, dijo Milo antes de convocarlo a la escena ante un Velez estallado ante la interpretación de “Vida de rock” . Luego, hacia el final, el segundo gran momento fue la llegada del gran Bizarap, instalado detrás de un piano de cola amarillo desde donde realizaron un gran set que luego terminó con ambos abrazados. “Es un orgullo que MIlo sea argentino” dijo Bizarap antes de dejar la escena.
“En este disco canté con Silvio Rodríguez” dijo Milo J antes de interpretar la bellísima “Luciérnagas” que comenzó a marcar el clima de despedida mientras en el cielo se encendieron lucecitas. El tema fue compuesto por MIlo cuando murió su abuela, y es esta presencia la que marca no sólo el disco si no también este concierto.
Para el segmento final de La Vida Era más Corta, Milo J se acercó al árbol y sacó una llamitas para quemar un barco de papel, mientras se escuchaba de fondo la voz de Mercedes Sosa. Era la hora de “Canción del jangadero”, la canción que grabó sobre una grabación antigua de la cantora tucumana. La voz de Mercedes sonó tan potente como la de Milo en el estadio de Vélez, una emoción cruzada y un mensaje de vigencia de la cantora y de futuro del cantor.
El futuro también está en nuestros antepasados, en nuestros muertos. El camposanto de los laterales del escenario que tuvieron una gran presencia en el show es hacia el final el protagonista. Allí se acerca Milo a dejar flores. De allí sale con un arnés elevado al cielo de Vélez. Desde arriba interpreta para despedirse “No hago trap”.
Milo J atraviesa el cielo sonriendo. Desde abajo lo miran un montón de niños y niñas emocionados. ¿Qué de todo lo de esa noche habrá quedado en sus corazones?
La presentación de La Vida Era Más Corta completa el concepto y el espíritu del trabajo de estudio que salió hace apenas tres meses. Ahora toca salir de la Argentina para llevar de gira esta música urbana finalmente argentinizada. Profundidad, emoción, sensibilidad y mucha música de la buena en un pibe hermoso de 19 años que sabe mirar más allá, entiende el lugar del arte en este momento del mundo y sabe como pocos que es parte del futuro. La música popular argentina tiene futuro.
El disco de Milo J
El nuevo álbum de Milo J, “La Vida Era Más Corta”, se convirtió en uno de los álbumes más escuchados del mundo, en su primera semana de lanzamiento. El material irrumpió en la escena internacional con fuerza, debutando en el Top 5 Global de Spotify y consolidando al artista como una de las voces más singulares y visionarias de la nueva generación argentina.
El tema “Niño” se posicionó como uno de los más escuchados del mundo (#5 GLOBAL), con un impacto en países como Argentina (#6), Bolivia (#11), Chile (#17), Uruguay (#19), Ecuador (#32), Perú (#40) y más de una decena de mercados latinoamericanos y europeos.
El fenómeno se replicó a nivel regional: todas las canciones ingresaron en el Top 100 de Spotify Argentina y Uruguay, mientras que el disco logró presencia completa en el Top 200 de España, Chile, Paraguay y Bolivia, confirmando el alcance internacional de un artista que cruza fronteras a tan solo 19 años.
