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Toda música supone una antropología: una idea de quién es el otro y cómo debe ser tratado. A partir del estreno del álbum “Presente”, el domingo en el Festival de Tango BA, con nueve interpretaciones de piano solo de Hernán Possetti sobre arreglos de Orlando Trípodi -una figura que alcanzó reconocimiento pero no popularidad-, podemos trazar una hipótesis sobre la música (el tango, en este caso), lo que aquella prefigura sobre el otro y las competencias necesarias para su goce.
Tocar “bien” el tango, asumir “tanguísticamente” una idea o una frase musical, exige para el oído clásico ubicar a la expresión como horizonte. La afirmación a prima vista merece la sospecha: ¿No es la expresión en todo caso un componente indisociable de toda música, de cualquier intención artística? Y sin embargo la respuesta, tal vez contra-intuitivamente, es simplemente que no. Estamos rodeados de músicas industriales que pueden renunciar a fraseos, articulaciones, acentuaciones, variaciones de tiempo o intensidad del golpe. Sobre las que no se abre un abismo si son tocadas mecánicamente o con un catálogo de recursos. Tienden a converger hacia el mismo punto.
Entre las músicas populares, el tango sí asume la condicionalidad de la expresión (porque no es tango ya para nuestro oído si esa expresión no está presente (a ese requisito podemos llamarlo tradición). Porque esa especie musical está potenciada por cierta sofisticación de elementos y porque su melodía incorpora el efecto de la percusión ausente. Hay allí algo allí que podemos definir como una identidad (ya que no puede ser una “naturaleza”). Los arreglos de Orlando Trípodi son una forma de llevar al extremo estas premisas. 
“Nunca tuvo novio (Agustín Bardi/Enrique Cadícamo, 1928), el tango de apertura del disco, con una melodía original de carácter lírico, progresivo, que dialoga con la letra que no está, y que se concilia con la búsqueda expresiva de Trípodi. Ese tango romanza admite un tratamiento técnico y armónico con tensiones “modernas” que lo distinguen de la versión -más tradicional- del arreglo para piano precedente, el de Lucio Demare (1957). El tango nos presenta mucha de esta materia prima que permite ese mismo procedimiento.
Hay allí un punto que se extiende sobre todos los arreglos de Trípodi: no hay melodía en una mano y acordes en la otra sino un contrapunto entre las manos, que dialogan entre sí, y que a la vez dialogan con los instrumentos suprimidos de la orquesta: se relaciona desde el piano con el otro ausente (el contrabajo, el violín, el bandoneón) y lo recrea. La versión de Possetti de “Griseta” por ejemplo se inscribe en esa línea.
Producto de arreglos que Trípodi preparó en los ’80 para sus alumnos de la Escuela de Música Popular de Avellaneda, imaginó y proyectó diversos niveles de complejidad porque la enseñanza no es otra cosa que una secuencia de exigencia creciente. Los arreglos de “El amanecer”, “El porteñito” –no incluidos en el disco de Possetti-, más fieles al patrón del baile, aparecen en el primer nivel y otros como “La última curda”, “Nada” o “Palomita Blanca”, que sí aparecen, son los que obligan a transitar al alumno intérprete por el precipicio entre la belleza y la caída libre, sea por el contrapunto de la mano izquierda en el primer caso, el uso del rubato en el segundo o el virtuosismo técnico en el tercero.
En una escala de menor complejidad, pero no de menor belleza, el álbum incluye una versión de “Mi noche triste”, que Trípodi obviamente escribió después de que Carlos Gardel rompiera con su fraseo la estructura original de Samuel Castriota. Se recupera además para el piano de la sección final de la parte A que en las versiones orquestales suele aparecer cedido a las cuerdas o el bandoneón.
El disco de Possetti también abarca “Fuimos”, tal vez uno de los arreglos más populares de Trípodi; y otras dos incorporaciones que permiten descubrir el “estilo” del músico sanjuanino que falleció en 1995: “El tango del Angel”, en contraste con la versión original, o la célebre de Julián Plaza; y una composición propia, “Nadine” (en co-autoría con Miguel Caló), para observar al arreglador sin sujeción a la caligrafía ajena.
Si toda música supone una atropología, una idea de quién es el otro y cómo deber ser tratado, Trípodi, y naturalmente Possetti -por efecto transitivo- asumen que hay otro dispuesto a la escucha y que esa disposición obliga a ejercitar el matiz, el contraste y afinar el sistema de intercambio entre los elementos musicales.
Esa combinación no reclama de un conocimiento técnico para el disfrute. Ninguno. Sólo una aptitud de apertura para la recepción. Porque todo lo demás forma parte del menú estable de recursos de aquello que una vez nos acostumbramos a llamar tango, aunque su reducción para la difusión se empecine, a veces al borde de la parodia, en negar(nos) cualquier posibilidad de disfrute no reductible a la urgencia del consumo algorítmico. Para quienes se rebelan contra ese statu quo, está disponible en álbum de Possetti.
