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La Argentina televisada parece transitar a los tumbos. Inestable, estridente, lacerante. Sin embargo, su tradición musical, su memoria social trabaja en sentido contrario. Es paciente, discreta y persigue la belleza. En ese segundo paradigma transita el pianista y compositor Diego Schissi, de 56 años, que acaba de publicar su primer libro, una suerte de síntesis de una obra compositiva pletórica de descubrimientos.
“Música Argentina Contemporánea. Volumen 1”, es el título del libro -en papel e ebook- que reúne 16 obras que Schissi ha compartido con el público en diferentes proyectos musicales. No sólo es el lanzamiento de un libro sino el inicio de una saga de materiales para promover la circulación de compositoras y compositores de este tiempo. Las músicas argentinas podrán no ser favorecidas por los algoritmos, pero persisten como una fuente de creación.
“El piano -afirma Schissi- sirve de medio para acercarse a un repertorio que dialoga con varias tradiciones y que se empeña en buscar nuevas trazas de viejos caminos: milongas, tangos, valses, canciones”. En esa clave, el libro incluye las composiciones “Argentina”, “Astor de pibe”, “Canción 4”, “Cremona”, «Diálogo”, “El borracho 14”, “La música 55”, “Latte 10”, “Líquido 3”, “Líquido 5”, “Mirada”, “Mujer”, “Nene”, “Riel”, “Tus plantas me atacan” y “Uruguay”. 
Como un acto de creación contiene a otro, el libro del pianista porteño se presentará en público con más música que palabras: será el 9 de noviembre a las 21 en el escenario de Hasta Trilce (Maza 177) con un concierto de piano del autor. El contexto será un novedoso Festival de piano titulado Amanecer. El nombre, el mismo de un tango de Roberto Firpo, funciona como un guiño a los pianistas del tango.
Historia de un autor.
Diego Schissi es compositor, pianista y educador. Nació en Buenos Aires, en 1969. Entonces ya el tango comenzaba a ser tratado con indiferencia en el circuito de la industria de masas. Convencido de transitar el camino inverso, Schissi se aproximó a la música de su ciudad como quien observa un hecho estético inacabado, pletórico de matices, heterogéneo y abierto a la intervención de nuevos músicos y nuevas ideas.
Esa vocación primaria fue acaso potenciada por sus estudios, primero en el Conservatorio Nacional “López Buchardo” y luego en la Universidad de Miami, Estados Unidos, donde consiguió su título de Bachelor of Music con honores Magna cum Laude, en 1996.
Fundó en 2009 el Diego Schissi Quinteto, que ya publicó siete discos.
Forjó desde el principio un camino con una propuesta original y cuyo sentido de pertenencia al tango no necesitaba fórmulas ni repeticiones. Tampoco permisos. A la vez, en un ambiente tanguero fragmentado hasta el extremo, consiguió un equilibrio que lo mantuvo a resguardo del abismo de la experimentación sin límite.
Su producción discográfica con el quinteto ya es un signo de la época: “Tongos” (2010), “Tipas y tipos” (2012) y “Hermanos” (2014) junto al Aca Seca Trío, “Timba” (2016), “Tanguera – La música de Mariano Mores” (2018), “Te” (2021) y “Apiazolado – La música de Astor Piazzolla” (2023). En 2008 editó “Tren”, en formato solista.
El quinteto fue premiado con el Grammy Latino 2024 a Mejor Álbum de Tango por “Apiazolado”; dos Gardel a Mejor álbum de Tango alternativo por “Tipas y tipos” (2012) y Mejor Álbum Orquesta de Tango por “Timba” (2016); dos Konex, en 2015 y 2025, como Mejor grupo de tango de las décadas 2005/2015 y 2015/2025.
Aquella intuición primaria que abrigó a Schissi en su juventud, que trabajaba con la hipótesis de que el lenguaje del tango era aún terreno fértil para la invención y el descubrimiento; ahora, en 2025, a la luz de las obras presentadas por este libro, resulta una evidencia incontestable.
