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«El lenguaje de la música popular” es el título del libro que acaba de lanzar la editorial Mil Campanas: en él, la docente Gabriela Pastor condensa toda su experiencia en la Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA): se trata de un trabajo minucioso y exhaustivo que se erigió en una guía para entender la música popular desde su propia lógica, rompiendo con la tradición de analizar la música popular desde la óptica de la clásica o académica.
“En el libro está lo que aprendí gracias a dar clases, a la búsqueda, a la reflexión, a escuchar a mis estudiantes y a dedicar horas y horas de mi vida a estudiar la materia prima del libro que es o intenta ser al menos, la música -apuntó en una entrevista con Negras&Blancas Gabriela Pastor.
Se trata de una edición de lujo, cálida e imponente, que puede adquirir en formato físico a través de la tienda oficial de Mil Campanas (www.milcampanas,com.ar). Forma parte del catálogo de la editorial que apuesta a la cultura y la música, junto a obras de otros referentes como Juan Falú o Diego Schissi. 
‘El lenguaje…’ representa la posibilidad de hacer un cierre sintiendo que estoy dejando un legado que espero sirva a muchas y muchos. A mí me hubiera sido muy útil este material cuando empecé”, dijo la autora que encaró esta aventura con la intención de que los lectores, músicos, docentes, futuros docentes, reflexionaran acerca de lo que les enseñaron o de lo que enseñan.
A partir de ejemplos reales. algunos muy gráficos (como el del árbol para hablar de la armonía o el del sube y baja para indagar en la progresión armónica) ; en otros casos de diferentes canciones de géneros populares (tango y folklore argentino, rock y pop) para analizar su estructura; y de ejercicios de composición que es donde el estudiante muestra qué grado de comprensión desarrolló de los contenidos y técnicas, Pastor elaboró un manual práctico, una herramienta para sistematizar la música que nos rodea (la música popular argentina extendida a algunas otras con las que nos influimos mutuamente).
La docente contó que este proyecto empezó como un apunte para preparar sus clases en el EMPA, “por lo que incluso el orden original de las temáticas respondía a la materia que daba que era un nivel un poco más avanzado que los que abarca el libro, quería que este apunte fuera un relevamiento de lo que realmente aparece con frecuencia”.
Romina Grosso: ¿Cómo surge la necesidad de reunir aquellos apuntes y volcarlos en un libro tan práctico? ¿Considerás que hay una falta de bibliografía de la música popular argentina?
Gabriela Pastor: Los mismos estudiantes me pedían que les brindara material conceptual específico y algunos amigos que valoraban mi trabajo me insistían que en que completara el ciclo, que escribiera » un libro y ya.». No resultó tan fácil sobre todo porque no me quería traicionar a mí misma en mi deseo de que el material fuera accesible y comprensible para todos los estudiantes. Entonces borraba y re escribía mil veces. Y además como pasaban los años incluso cambiaba de idea en algunas cosas en las que creía antes. Fue mucho trabajo.
En los últimos años con la creación de carreras universitarias de música popular se empezó a generar más material, tal vez mas desde la didáctica en realidad. Y había mucho antes de que yo empiece a escribir, material super valioso más orientado a la audio perceptiva (con lo cual acuerdo 100 por ciento) como los de María del Carmen Aguilar o de Violeta Hemsy de Gainza, también un bello intento del querido Rodolfo Alchourron, pero en si los libros de armonía o lenguaje más tradicionales o más abarcativos eran americanos o europeos y a mí eso me hartaba.
RG: Este material es una herramienta para sistematizar la música que nos rodea a partir de un vocabulario técnico y a la vez cercano. ¿Compartís con esta mirada?
GP: Es la idea. Yo quería que los estudiantes pudieran conceptualizar porque es, además de poder cantar, escuchar, componer, una forma de saber que realmente habían aprendido. Y la escuela es un instituto de formación y la música es un lenguaje del cual se tienen que apropiar en toda su dimensión.
RG: ¿Dónde radica la importancia de este libro?
GP: Creo que la importancia del libro es dar un puntapié inicial. Somos muchos los que trabajamos intensamente generando materiales propios y la escuela de Avellaneda es la pionera. Nuestros maestros, por ejemplo, Aníbal Arias, Rodolfo Mederos y todos los otros, tuvieron que sentarse a adaptar materiales para alumnos de distintos niveles, versiones en distintas categorías de dificultad; se pusieron a inventar lo que no había. Yo siento, salvando las inmensas distancias, que también estoy haciendo algo para los estudiantes que no había sido hecho antes.
GP: ¿Cómo fue el proceso para reunir tanta información y bajarla a este trabajo tan completo?
RG: El proceso de seleccionar el material auditivo, revisarlo, escucharlo fue lo las lindo de hacer el libro. Lo más placentero. Me llené aún más de música. Me dio mucha felicidad.
Desarrollo mi perspicacia también porque tuve que poner en duda todo lo que está circulando de partituras por ahí y contrastarlo contra la música grabada. Fue buenísimo, muy enriquecedor.
RG: ¿Cómo ves este presente en la formación musical en Argentina? Fuiste atravesando diferentes etapas dentro del aula y fuera del aula ¿Qué podés decir acerca de su evolución?
GP: Creo que de alguna manera se cumplió el sueño de los maestros. El sueño de Manolo Juárez de poner al alcance de los estudiantes de música la posibilidad de formarse en lo popular y de convertirnos como él decía en un «renovatorio» en lugar de un conservatorio. De hecho, después de nuestra escuela se crearon montones de carreras y sé que muchas de ellas están buenísimas.
Ojalá las autoridades de educación sepan la joya que tienen en su provincia.
