10
0
Poético, social, melancólico y comprometido con la realidad de su país, el canto del compositor chileno Manuel García, referente de la música popular de Latinoamérica, celebra los 20 años de su primer disco como solista, “Pánico” (2005), con una gran gira que abarca 18 países y que incluye un concierto el viernes 12 de septiembre a las 21 en el Auditorio Belgrano (Virrey Loreto 2348, CABA).
La nueva versión del trabajo del trovador -considerado como uno de los discos con más vigencia de Chile-, fue grabada en los estudios Ojalá de La Habana, Cuba. Se trata de un disco íntimo, interpretado con una mezcla de sensibilidad, aplomo y ternura únicamente desde su voz y su guitarra.
Influenciado por Atahualpa Yupanqui, el multipremiado músico que en 2020 grabó el disco a dúo «Abrazo de hermanos» con Pedro Aznar, regresa al país tras dos años de ausencia, afianzando así su estrecho vínculo con el público argentino. 
“Ahora toca Argentina, un pueblo que amo y al que debo muchos momentos hermosos en mi vida. Mi vínculo con el pueblo argentino siempre ha sido un lazo entretejido por el agradecimiento y la admiración. Haber grabado con el hermoso artista Pedro Aznar es indescriptible para mí en su dimensión total: lo humano, lo estético, lo científico, lo místico”.
“Así que este reencuentro me tiene muy ansioso. Ansioso de abrazar a mi hermosa Argentina, con unos cantos agradecidos”, subrayó Manuel García.
Nacido en 1970 en la localidad chilena de Arica, es dueño de una amplia trayectoria relacionada a géneros como el folk-rock latino, la canción popular, el nuevo folclore o el pop-rock electrónico, como muestra en sus 10 discos de estudio.
El músico editó en 2024 su elogiado décimo álbum de canciones originales “La jaula de los sueños olvidados”, definido como su trabajo más político. Recientemente fue galardonado con el Premio Pulsar 2025.
García atraviesa un gran momento en su carrera que vive con alegría y agradecimiento: “Fundamentalmente me siento agradecido de este presente en que el paso del tiempo ha ido consolidando mi trabajo como trovador”, indicó a Negras & Blancas el músico, quien a lo largo de su camino tocó también junto a Lenine, Los Bunkers, Los Ángeles Negros, Joe Vasconcellos, Lucybell y Denise Rosenthal; y en España con El Kanka, Muerdo y Depedro, la artista peruana Eva Ayllón y dúo mexicano Daniel Me Estás Matando.
“Agradezco que muchas veces se me tome en cuenta como parte de la reflexión que desde la estética alumbra humildemente desde su ámbito un pedacito de nuestro devenir. Por eso también este presente es también hacerse cargo de ser responsables como humanidad desde el ámbito que a cada uno toca”.
-Romina Grosso: Cierto halo de melancolía y dulzura se respira en esta versión de “Pánico”; donde también aparece tu compromiso social con tu país y el continente, algo que sostuviste durante toda tu carrera. ¿lo ves de este modo?
-MG: Sin duda, como pueblos latinoamericanos, el devenir de nuestra historia está marcada por una melancolía que, hasta paradójicamente, involucra incluso el futuro. Esa perspectiva es la preocupación natural que sentimos por resolver los traumas históricos y plantearnos nuestro derecho a defender un futuro en dignidad para nuestros pueblos. Es entonces consustancial a la melancolía la preocupación social que se refleja en el trabajo como hacedor de canciones, pero que tiene un sustrato en la reflexión humana fundamental de cualquier vecino o vecina que observe la realidad desde su condición en la historia que lo circunscribe.
-¿Cómo surge la idea de celebrar estas dos décadas del lanzamiento de “Pánico”?
-MG: Las fuerzas de celebrar con una nueva versión del disco son dos: primero recoger las emociones que la gente, el público, los y las oyentes fueron imprimiendo en las canciones. Algunas almas les dieron un lugar importante en sus vidas y muchas veces enriquecieron las canciones con sus propias experiencias o vivencias. De ahí que era interesante no sólo regrabar a partir de esas emociones, sino que hacerlo solo con voz y guitarra, tal y como nacieron las canciones. Es un gesto de amor y gratitud con el público.
Y también ha sido un saludo, reconocimiento y deuda con La nueva Canción Latinoamericana y con el movimiento de la Nueva Trova Cubana, sin la cual no existiríamos de la forma que por lo menos hemos concebido el arte de la canción desde su flanco social, político y filosófico.
-¿Qué representa este trabajo para vos? ¿De alguna manera podemos decir que es un homenaje al cantautor?
-MG: Este trabajo es una especie de resonancia con la “cantautoría” o trova en general. Yo sentí deseos de dialogar o de reflexionar a partir de las canciones y discos que fueron parte de la formación social e intelectual de toda una generación de niños que luego fuimos adolescente y más tarde adultos, durante la Dictadura chilena desde 1973 a 1989. Hablo de discos que van desde Sui Generis a Yupanqui, desde Violeta Parra a Silvio Rodríguez o Chico Buarque. De Serú Girán a Pink Floyd.
“Pánico” contempla canciones emblemáticas como ‘La danza de las libélulas’ grabada en una segunda versión en dueto junto a la estrella latinoamericana Mon Laferte, y ‘El viejo comunista’, que fue regrabada junto a Silvio Rodríguez para su disco de colaboraciones “El caminante” (2022), que lo trajo a Buenos Aires con una presentación en el Teatro Xirgu en 2023.
-¿Cómo recordás la experiencia de grabar junto a Mon Laferte y en su momento junto al ícono de la canción latinoamericana Silvio Rodríguez?
-MG: Grabar con Mon Laferte fue hermoso porque es algo que se dio de manera natural. En su casa y encuentros de amigos siempre cantábamos “La Danza de las Libélulas”. Hasta que un día estábamos ahí en el estudio de grabación compartiendo este momento con el público a través de un registro “oficial” del tema en su nueva versión. Un momento hermoso de la vida. Con Silvio Rodríguez fue algo dialéctico porque la canción “El viejo comunista” es una reflexión sobre el tema “El Reino todavía” (de Rodríguez).
Silvio se podría decir que ha sido fundamental en mi formación como artista y también de manera personalmente existencia. Así que es inefable expresar lo que ha sido esta colaboración para mí.
-¿Cómo está armado el concierto que presentarás este viernes? ¿Con qué criterio lo pensaste?
-MG: La idea del concierto es que las canciones de “Pánico” dialoguen, durante el transcurso del mismo, con temas de los otros álbumes. Así se completan cuatro momentos o segmentos en los que se divide el concierto: “Bienvenida y trova”, “Amor dulce amor”, “Las raíces” y “Cantos de ida y vuelta”.
En esta presentación se entrelazarán todos los temas de “Pánico” con piezas de otros discos como ‘Témpera’, ‘Canción de desvelado’, ‘Los colores’ o ‘La gran capital’ y homenajes a referentes de la «Nueva Canción Chilena» (Víctor Jara, Violeta Parra y Patricio Manns) y la trova cubana.
También estará disponible durante su concierto la edición renovada en vinilo del nuevo “Pánico” (VMG) con otro arte de tapa y diferente orden de canciones
-¿Cuáles son las principales diferencias que encontrás entre el disco original y este renovado “Pánico”?
-MG: Las diferencias entre ambos trabajos son más bien complementarias. Es como el negativo y positivo de una fotografía.
Ambos trabajos son honestos y dan cuenta de una época determinada en que estos temas aparecen a la luz. Tal vez su principal diferencia sea el contexto histórico en el que cada registro fue capturado.
Y el aporte incalculable de Cuba a través de estudios Ojalá. Además del aporte que Merlín Lorenzo hizo como ingenuos de grabación y productora a la nueva desafiante versión del álbum a guitarra limpia.
-¿Cómo estás viviendo la experiencia de realizar esta gira tan grande que se extiende durante todo el 2025 incluyendo Chile, Europa y Latinoamérica?
-MG: La gira ha sido emocionante. Me permitió descubrir que las personas somos capaces de acudir en distintas latitudes al llamado de una guitarra (en este caso una hermosa guitarra del laudera mexicano, parachense, Abel García López), y la posibilidad de compartir el escenario con artistas invitados según y por donde el camino nos vaya llevando.
Las suscripciones son el ingreso principal de Negras&Blancas.
Si querés colaborar en nuestro crecimiento, podés hacerlo con una suscripción a la revista. Tu aporte solventará el trabajo de las redactoras y redactores.
