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“En estos tiempos difíciles para la cultura, la idea de propiciar que nos encontremos a charlar y reflexionar desde el piano sobre cómo ve y siente cada uno el tango me parece hermosa”.
Son las primeras palabras del pianista y pedagogo Hernán Possetti, con linaje de excelencia reconocido por sus colegas de la escena musical de Buenos Aires.
La conversación transcurre en la espera de su concierto que protagonizará el sábado 8 en la primera edición del Festival de Piano Tango “El Amanecer”, que se desarrollará el fin de semana en Hasta Trilce (Maza 177), en el barrio de Boedo. 
“A veces un encuentro musical se trata de cómo mirar una escultura desde diversos ángulos: de atrás, de adelante, de costado, de arriba abajo, de abajo arriba. Todos vamos a ver distintas cosas según el punto de vista”, define Possetti, pianista de la Orquesta de la Ciudad de Buenos Aires, pero que en el Festival se presentará en formato solista para tocar arreglos de un “olvidado” del tango: el maestro -que fue además su maestro- Orlando Trípodi.
El Festival “El amanecer” lleva su nombre en tributo a Roberto Firpo. Estarán presentes los estilos de figuras emblemáticas como Alfredo Gobbi, Carlos Di Sarli y Orlando Trípodi, y exponentes de la música argentina actual, entre los que se cuentan músicos de la talla de Daniel Godfrid, Hernán Possetti, Lilian Saba, Andrés Pilar y Diego Schissi.
“Es una idea maravillosa de Leda Torres y Paula Suárez -notables pianistas dedicadas a la música argentina- la de convocar a admiradísimos y queridos colegas para ofrecer distintas miradas de un mismo objeto: el tango” adelantó. Sobre la programación del encuentro afirmó que se trata de “una paleta muy rica y variada de colores”. Miro la grilla -destacó- “y no me quiero perder ninguno”.
Possetti subirá al escenario el sábado a las 22. Interpretará arreglos de Orlando Trípodi. “Fue un músico y docente exquisito, un poco olvidado y no reconocido con la magnitud que merece”, subrayó.
«Si bien los músicos de tango y cierto público especializado tenemos presente la importancia y legado de músicos como Alfredo Gobbi u Orlando Trípodi no han tenido la popularidad o reconocimiento masivo como lo han tenido otras grandes figuras del tango»
-Romina Grosso: Desde tu perspectiva como músico y docente, ¿cuál sentís que es el lugar que el piano tiene en la historia del tango, teniendo en cuenta que el nombre del festival, “El amanecer”, pertenece a Roberto Firpo, quien introdujo el piano a la orquesta típica?
-Hernán Posseti: Desde la incorporación del piano en el tango por parte de Roberto Firpo, el lugar del pianista de tango ha sido medular. En la orquesta típica, formación emblemática del tango, el piano ocupa un rol de conducción, es quien sostiene todo el andamiaje de la orquesta. Cada pianista tuvo su estilo, sus aportes, recursos que enriquecieron el desarrollo del género. Que este festival sea en agradecimiento y reconocimiento a cada uno de esos y esas pianistas que fueron escribiendo la historia de esta música
-RG: ¿De algún modo sentís que es una oportunidad única para acercar a otro público al tango y con el piano como protagonista?
-HP Siento una enorme responsabilidad y agradecimiento de que me convoquen pensando que puedo dar una mirada de nuestro querido tango. A su vez, una gran alegría de que me hayan pedido hacerle un homenaje a mi querido maestro Orlando Trípodi.
-RG: En el encuentro se podrán apreciar los estilos de Gobbi, Di Sarli y Trípodi, uno de los pianistas más importantes de la historia del tango. ¿Podrías describir su estilo y que es lo que más te atrapó de su estética y su camino? ¿Qué podés adelantar del repertorio que vas a presentar?
-HP: Es de destacar y celebrar en la elección de los homenajeados cierta merecida reivindicación ante el olvido. Si bien los músicos de tango y cierto público especializado tenemos presente la importancia y legado de músicos como Alfredo Gobbi u Orlando Trípodi no han tenido la popularidad o reconocimiento masivo como lo han tenido otras grandes figuras del tango.
Orlando Trípodi fue un pianista de una gran técnica, alumno de Vicente Scaramuzza, y de un gran vuelo musical. Además de pianista, compositor, arreglador y director de orquesta con una extensa trayectoria.
Lo que me movió a aceptar este desafío es la gratitud. Fui su alumno en la Escuela de Música Popular de Avellaneda y después en forma particular, y destacó su generosidad, entrega, su gran pertinencia para crear material de estudio pensando en los alumnos. Ese material fue creado desde cero, no había nada escrito y editado de arreglos de tango que vayan incorporando conceptos paulatinamente, de forma pedagógica. Destaco de su labor docente la búsqueda permanente en el alumno de una conciencia de que no se trata solamente de tocar las notas, sino el “cómo”. Donde casi es más importante el “cómo” que el “que”. Siempre buscando la mayor expresión y personalidad en el sonido.
El concierto del sábado va a estar conformado por una serie de arreglos avanzados escritos para ese fin.
-RG: Tu recorrido es muy fructífero y paralelamente siempre le dedicaste un gran lugar a la docencia. ¿Cómo conviven el músico y el maestro? ¿Podemos decir que la docencia es una forma de transmitir una pasión, un conocimiento, pero también de acercar una parte de la cultura argentina, a veces tan olvidada o marginada, avasallada por otras expresiones en muchos casos?
-HP: Sin lugar a dudas. Siempre la docencia me resultó un lugar de aprendizaje y de placer de poder transmitir la pasión y amor por esta música. Para poder enseñar uno tiene que primero ordenar ideas y conceptos, pero también ponerlos en crisis permanentemente, preguntarse esto es así o esto yo lo hago así, ¿pero existen otras formas de hacerlo? Para ejercer la docencia en el plano artístico hay que domar el ego.
-RG: ¿Qué balance haces de tu experiencia pedagógica?
-HP: Para mí es una experiencia sumamente enriquecedora, a un docente que no tiene una vida artística activa siento que le falta algo para poder transmitir correctamente. A su vez, ese estar interpelando los propios saberes antes de transmitirlos hace que el músico se vaya enriqueciendo.
-RG: ¿Cómo describirías tu presente artístico?
-HP: Dentro de una realidad para el ambiente artístico bastante angustiante, donde todo es a pulmón, sin políticas de apoyo y fomento. Soy pianista de la Orquesta del tango de la Ciudad de Buenos Aires, donde comparto a diario con los mejores músicos y directores del género, tengo un dúo con mi compañera y bandoneonista Eva Wolff y pertenezco al Quinteto de Pablo Mainetti. En el contexto del ambiente, me siento afortunado
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