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Fotos: Kaloian Santos Cabrera
Las privilegiadas voces de Nadia Szachniuk y Eva Sola retoman su mágico, coherente y conceptual influjo para alumbrar “Hasta que aclare”, tercer repertorio registrado de un camino discográfico iniciado en 2011 con “Vidala” y que un decenio más tarde se continuó con “Vidala en mi zamba”.
“La vidala es, citando de lejos al ‘Cuchi’ Leguizamón, nuestro ‘centro geográfico’. El universo que nos convocó de adolescentes y el que todavía nos hace viajar profundo juntas, en el enlace de las voces, las poesías populares y las músicas viejitas que nos conmueven. A lo largo de los discos, la vidala siempre es el punto de partida, y desde allí vamos y venimos hacia otros paisajes más diversos, otras especies. En ese sentido, este nuevo material abarca más mapa, pero respeta la época de la música que nos gusta hacer de a dos”, explica Nadia durante una conversación con Negras&Blancas. 
Sobre esa geografía ampliada bajo producción general de Carolina Sánchez y grabación, edición y mezcla y master a cargo de Federico Nicolao, irrumpen dos chacareras (“Hasta que aclare”, de Pedro Gimenez; y “Chacarera de los Jumes, de Hermanos Simón); un gato (“Ay tirana”, de Irma Elvira Tamasi y José María de Hoyos); una zamba (“La raqueña”, de Atahualpa Yupanqui) y una selección de cuecas (integrada por “Arbolito en miniatura”, de Enriqueta Ulloa; “Bajando Sama” de Luis Achá Martínez; y “Cuequita del desengaño”, de Arsenio Aguirre y Margarita Palacios) que entonan sumando a Maggie Cullen.
Pero, además, el dúo también responsable de la dirección artística del proyecto se potenció con la presencia estable de los notables Seva Castro (guitarra) y Facundo Guevara (percusión) y las luminosas participaciones del veterano arpista Lorenzo París, del pianista Andrés Pilar y de la ya citada vocalista Maggie Cullen.
Andrés Pilar (piano) y Seva Castro (guitarra).
El magnífico elenco acompañará a las cantantes, además, en la trilogía de recitales programados para el viernes 28 de noviembre desde las 22 en La Carbonera (Carlos Calvo 299 del barrio porteño de SanTelmo), para el sábado 29 de noviembre a las 21 en la Sala Tito Francio del Espacio Julio Le Parc (sobre la avenida Mitre de la ciudad de Mendoza) y para el sábado 6 de diciembre a partir de las 21 en el Petit Salón de la Plataforma Lavardén (Mendoza 1085 en Rosario).
Al respecto, Eva apunta a este medio: “En los conciertos de presentación va a estar todo el equipo de músicos que nos acompañaron en la grabación, lo cual es un lujo enorme. Estamos muy entusiasmadas de tener la oportunidad de compartir con el público las nuevas sonoridades que hemos logrado en este trabajo”.
Eva y Nadia llegan hasta este presente tras una historia común iniciada en Salta cuando ambas tenían 13 años, pero, sumando, además, un profuso andar musical.
En el caso de Sola también ejecuta el violonchelo, instrumento que la llevó a formarse con Claudio Baraviera, Juan Manuel Quintana y Gaetano Nasillo. Durante una primera larga radicación en Italia se especializó en música antigua y actuó por toda Europa y desde 2017 integra la Orquesta Sinfónica de Salta. Como voz solista debutó con “Tango Criollo” (2024, Shagrada Medra).
“Me especializo en música antigua y toco en una orquesta sinfónica. Y como cantante llevo también una actividad en el mundo del tango a través de un proyecto que se llama Tango Criollo, dedicado al tango de estampa campestre de la primera mitad del siglo veinte. También en dúo con Leo Andersen llevó adelante un repertorio de tangos y boleros de los años 40”, amplía la morocha que vive entre Italia, Salta y Buenos Aires y es madre de Rosa, Emma y Óliver.
Szachniuk, por su parte, es Musicoterapeuta, formadora y docente, y en su vasto registro caben folklore, jazz, música contemporánea, barroca y coral, expresiones que dijeron presente en álbumes como “Luna atrás” (2016) y “Falú, por Nadia y Juan” (2022), junto a Juan Falú. Pero también en otros registros como “Puente y Folklore” (2020), con Seva Castro; y “Secretos en la memoria, músicas de un cancionero improbable”, con el laudista argentino radicado en España Ariel Abramovich.
La pelirroja amplía: “También sostengo otros proyectos volcados a músicas de estos tiempos, en otros idiomas, con sonoridades modernas y búsquedas estéticas que integran mis recorridos en diversas estéticas y que me reúnen, por ejemplo, con el pianista Mariano Agustoni”.
A modo de síntesis de esas intensas vidas musicales, Eva retoma la palabra y formula: “Nosotras compartimos esta alegría de cantar juntas desde hace 30 años, con lo cual, es natural que cada una haya nutrido su recorrido artístico por lugares que a veces convergen y otras veces son mucho más distantes, pero todo eso potencia nuestro trabajo compartido”.
La música, la esperanza, el amor y la patria
-¿Cómo nace “Hasta que aclare”?
-Eva Sola: “Hasta que aclare” es un proyecto que materializa la idea que teníamos hace mucho, incluso antes de nuestro segundo disco, de incluir el arpa criolla en el folklore argentino.
-Nadia Szachniuk: Se usaba el arpa en las primeras formaciones folklóricas y hasta los años ‘50, y como nosotras veníamos buscando música de esa época fue inevitable toparnos con esa imagen y esa sonoridad tan atractiva y novedosa actualmente. En 2019 convocamos a la arpista santiagueña Isabel Neirot, pero ella murió tristemente durante la pandemia y el proyecto quedó suspendido. Cuando surgió la posibilidad de grabar este tercer material retomamos la idea y convocamos a Lorenzo Paris, un gran músico oriundo de Venado Tuerto.
-Aunque vivimos en una era digital y virtual, ustedes denominan a este puñado de obras como integrantes de un ep ¿Por qué presentarlas en conjunto? ¿Qué quieren contar a partir de ellas?
Nadia: La verdad es que a nosotras nos gusta tener el concepto del repertorio muy claro. Y una vez que elegimos las canciones, ese concepto se consolida. En esta ocasión decidimos adaptarnos un poco a los nuevos formatos de lanzamiento, donde no hace falta tener el disco completo para salir a mostrarlo. De todas formas, para la gira de conciertos que se viene ahora, hemos preparado la otra parte del repertorio que esperamos poder grabar pronto.
-¿Qué quieren decir a partir de la expresión popular “Hasta que aclare”? ¿Puede pensarse cómo una suerte de ruego a cuento de la situación social y política del país?
-Nadia: Sí, totalmente. Hemos aprovechado el título de una de las canciones, más allá de que tiene otra acepción. Para nosotras referir a “Hasta que aclare” apela a la llegada de un tiempo mejor en el que se comprenda y se potencie (desde las políticas estatales y desde lo individual también), el valor de la cultura popular y del arte como un hecho sanitario y no solo como un divertimento que compite en los cánones del mainstream. Podemos decir que se trata de un canto esperanzado.
-En “La raqueña”, Yupanqui escribe “cuando se siembran penas/se cosecha la esperanza” ¿Cómo resuena esa sentencia en ustedes?
-Nadia: Bueno, está muy en consonancia con lo que decíamos antes. La esperanza es lo último que se pierde cuando el optimismo ya no es posible. Y esto vale tanto para el amor como para la patria.
-Tanto en esa zamba como en el resto del nuevo repertorio hay un aroma antiguo y masculino ¿De qué modo lo asumen dos mujeres de este tiempo?
-Eva: El aroma antiguo se debe a que son todas canciones de antaño. Tanto el folclore como el tango, pilares de nuestra identidad nacional, son géneros que tienen casi 130 años, culturalmente responden a un mundo prevalentemente machista pero no solamente. Dentro de ese mundo, nosotras elegimos centrarnos en la poesía con la que nos sentimos más identificadas.
Nadia: Y muchas veces modificamos alguna palabra que se sale del límite tolerado, o resignificamos alguna frase que pueda generarnos ruido.
-Tratándose de un proyecto asentado en dos voces femeninas ¿Qué buscaron con la invitación a Maggie Cullen para abordar la selección de cuecas?
Eva: Buscamos ampliar ese mundo del canto femenino a voces, algo que es muy placentero, que hacíamos de pequeñas con otras amigas cantoras y que Maggie por su parte hace con sus hermanas. Fue muy lindo justamente por eso, por ser una práctica que todas tenemos muy afilada.
-¿Cuál es el vínculo del dúo con la Universidad de Congreso de Mendoza que acompañó estos tres registros?
Eva: La UCM viene acompañándonos desde nuestro primer disco, ha sostenido este proyecto a través de los años, como también algunos otros emprendimientos artísticos. Le estamos siempre muy agradecidas.
-¿Ya están planeando la continuidad estética de Eva y Nadia?
Eva: Este dúo tiene su proyecto estético ya bastante consolidado. Por ahora planeamos seguir grabando algunas canciones que completan este ep en la misma línea de lo que venimos haciendo.
-¿Cuánto cuesta sostener proyectos musicales independientes en el actual contexto nacional?
Eva: La verdad es que llevar adelante proyectos independientes que además no están centrados en música comercial, siempre fue difícil. Por supuesto la dificultad actual es mucho mayor en un país donde se quitaron todas las ayudas. Nos queda solamente el amor por lo que hacemos y una idea de resistencia en el seguir creando, con la convicción de que lo estamos haciendo también como un gesto de autoafirmación identitaria.
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