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Formado en 1995 en Sao Paulo por iniciativa de Fernando Barba, un inquieto creador fallecido hace cuatro años y cuya vida es motivo de un musical que recorre escenarios iberoamericanos desde 2024, Barbatuques es, al mismo tiempo, una experiencia pedagógica y musical.
Con esa impronta que expone las posibilidades sonoras que late en cada cuerpo y las convierte en una singular maquinaria musical con tracción a sangre, el conjunto con 12 integrantes atraviesa una serie de presentaciones planetarias con las que conmemora un cuarto de siglo de profusa y reconocida actividad.
En 25 años de historia, la agrupación se paseó por más de 30 países, creó temas suceso como “Baião Destemperado” y “Baianá”, llegó a las bandas sonoras de cine (entre ellas el clásico animado “Río”, de Pixar), publicidad, videojuegos y pistas de baile a través de remixes creados por dj’s, desplegando una paleta que reúne la tradición popular brasileña, elementos de la música africana y el pop. 
Con esa embriagadora fórmula, Barbatuques regresará al país a 11 años de su anterior y única visita con una agenda de recitales que comenzará el sábado 13 en el Teatro Metro de La Plata, una noche más tarde llegará el ND Teatro porteño y el viernes 19 debutará en Córdoba con una actuación en el Teatro Comedia a la que llegará tras pasar –el miércoles 17- por la Sala Zitarrosa de Montevideo (Uruguay).
En esta ocasión, el show con dirección de Barbatuques y Deise Alves previsto por el aniversario opera como síntesis y proyección al reunir piezas recién lanzadas por el grupo en 2022, como “26”, “Eu Vou Cantar” y “Natureza”, además de clásicos consagrados del grupo, como “Barbapapa’s groove” (primera pieza para percusión corporal compuesta por Barba) y los ya citados “Baião Destemperado” y “Baianá” en un recorrido que pasa por los sonidos tribales y folclóricos del primer disco “O Corpo do Som”, alcanza al experimentalismo vanguardista del segundo álbum “O Seguinte é Esse” y añade las armonías y polirritmias plasmadas en el disco “Ayú”, hasta el trabajo actual, donde la canción ingresa a partir del diálogo con otros artistas.
Pero, además y como en cada sitio al que asiste, el combo ofrecerá talleres de percusión previstos para el viernes 12 en el Galpón B (Cochabamba 2536, Ciudad de Buenos Aires, con inscripción a través de escueladetamboreras@gmail.com; el sábado 13 a las 10 en Cuerda Mecánica (Juramento 4686, CABA, anotándose en www.cuerdamecanica.com) y más tarde en el platense Espacio Foli (41 número 915 entre 13 y 14, enviando mail a anaarchetti@gmail.com); hacia el jueves o viernes habrá una en Córdoba (consultas en info@dosiscreativa.net) y el sábado 20 en la ciudad santafesina de Venado Tuerto (informarse en vaiubloco@gmail.com)
“Los talleres son una oportunidad de vivenciar la música corporal a través de juegos musicales, investigación de timbres, improvisaciones, arreglos, etc. Se desarrollan a partir de la técnica específica organizada por Fernando Barba, junto al grupo. Es una experiencia dinámica que involucra la escucha, la improvisación y la creación colectiva. Además es una forma de tornar la música corporal accesible a un público amplio”, resaltan a Negras & Blancas Tais Balieiro y Luciana Cestari, dos de los miembros de Barbatuques, una formación que también contempla a André Hosoi, André Venegas, Charles Raszl, Giba Alves, Helô Ribeiro, João Simão, Lu Horta, Mairah Rocha, Marcelo Pretto, Maurício Maas y Renato Epstein.
-¿Qué implica estar cumpliendo 25 años con el proyecto de Barbatuques?
-Cumplir 25 años implica una celebración muy importante para nosotros. Presentamos un espectáculo con repertorio y estética renovados, destacando una trayectoria sonora, que va desde los orígenes, con un enfoque más hacia la cultura popular brasileña, hasta obras más experimentales y temas recién lanzados, algunos de ellos hechos con otros artistas, consolidando al grupo como una referencia en la percusión corporal.
-¿Cómo nació el grupo, con qué intenciones y cuánto ha ido cambiando y creciendo en el camino?
-Barbatuques se fundó en 1995, a partir de la investigación del fundador Fernando Barba quien exploró el cuerpo como instrumento musical, desarrollando técnicas de percusión corporal y vocal.
Al principio no existía la idea de ser un grupo artístico, sino que era un grupo que se reunía para investigar las posibilidades sonoras del cuerpo. Pero creció y se consolidó como un grupo artístico musical y el desarrollo de su técnica vino a ser una referencia pedagógica.
-¿Cuáles referencias tomaron en su momento para explorar el cuerpo como instrumento?
-Las referencias se basan en la exploración de la voz, los pies y todo el cuerpo como fuente de sonidos, combinando el ritmo, el juego, el canto. Fernando Barba, en el início de su investigación, destacaba la relación de una batería con los timbres corporales con sonidos que hacen referencia al bombo (pecho) la caja (palmas) y el hi hat o platillos (chasquidos). De esta forma, la transposición de los ritmos queda clara.
-¿Con qué otros grupos de Brasil y del mundo sienten que comparten esa búsqueda sonora, vital y estética?
-Actualmente, hay algunos grupos en Brasil que se inspiraron en el lenguaje desarrollado por Barbatuques, como Kundengo, Música do Círculo, algunos grupos para las infancias. Artistas como Vanessa Moreno, Lenna Bahule también se inspiran en nuestro trabajo. A la vez nos inspiramos en el trabajo que estos grupos y artistas hacen, creando un dialogo y un camino de intercambios y parcerias.
Hay una comunidad mundial de la música corporal que se reúne en festivales y encuentros como el International Body Music Festival, creado por el bailarín y músico Keith Terry, hay encuentros en Uruguay y tenemos los festivales organizados por nosotros que ya camina hacia la tercera edición. Todos encuentros son muy inspiradores y un lugar de mucho aprendizaje e intercambio.
-¿Cómo continúa la gira de celebración por estos 25 años?
Seguimos con este show por Brasil y por el mundo. En 2024 hicimos una gira por 15 ciudades en Brasil, con talleres gratuitos.
Hace un mes estuvimos en algunos países de Europa. Tenemos varios proyectos para seguir llevando este repertorio y la herramienta pedagógica de la música corporal al mayor número de personas posibles.
