El tango ha sido materia de numerosos libros en los últimos años. Sin embargo, uno de ellos, “Tango en siete cuerdas”, del guitarrista porteño Alejandro Bordas, parece inaugurar un camino. “No hay material para siete cuerdas”, afirma. El libro, recién editado, será presentado el jueves 19 de noviembre a las 20 en el Club Social Cambalache, en Defensa 1179. Con entrada gratuita.
“Hay un cauce necesario y hasta ahora poco transitado en los materiales de estudio: la consolidación de la guitarra de siete cuerdas como una voz fundamental en el lenguaje del tango contemporáneo. Si bien la música popular argentina se sostiene en una tradición de una riqueza inabarcable, su vitalidad depende de la capacidad de sus hacedores para innovar en formas y contenidos. Por eso este libro, que a primera vista puede verse como una selección de arreglos, se propone también una metodología para abordar el instrumento desde una concepción heterodoxa de la enseñanza. Este libro es, en definitiva, un llamado a la invención”, explica el autor.
El libro, editado en forma bilingüe (español-inglés), está disponible en www.milcampanas.com.ar. El material cuenta con prólogos de los músicos Julián Peralta y Federico Beilinson y el arte de tapa de Juan Lorenzo.
“Tango en siete cuerdas. Un mapa posible para la guitarra» se inscribe en una línea de trabajos musicales que ha editado Mil Campanas en los últimos años: “Carlos García. Tangos en Piano Vol. 1” (Leda Torres); “Héctor Stamponi. Sus tangos en piano solo” (Leda Torres), “La vida secretar de Margarita Gauthier” (Paula Suárez), “El silencio tiembla” (Leda Torres), “Troilo. Una Teoría del Todo” (Mariano Suárez y Miguel Taboada).
También “La flecha ya está en el aire. Cancionero y literatura de Atahualpa Yupanqui” (Alejandro Gómez Monzón), “Sebastián Piana en Tinta Roja” (Nacho Piana y Shino Ohnaga), “Los pianistas del tango. Vol 2. Milonga” (Adrián Enriquez y Martín Jurado), “Dino Saluzzi. Una vida en diez jornadas” (Javier Magistris), “Historia Social de la canción Nro. 1 – Oración del Remanso” (Sergio Arboleya), entre más.


