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Ilustración: Mario Nilson Torres
“Astor Piazzolla, música en estado de revolución” es el nombre del libro que acaba de publicar el escritor y periodista Marcelo Gobello, quien a partir de una mirada humana, analítica y reivindicatoria -a diferencia de otras biografías que hacen foco en la cronología o en la técnica del genial bandoneonista y compositor argentino-, explica por qué su música persiste en estado de revolución y vanguardia.
“No quería un análisis frío de conservatorio; quería contar de la manera más llana posible por qué su música sigue siendo una revolución hoy”, contó a Negras&blancas el reconocido investigador, autor de 35 libros dedicados al rock, el tango y otras expresiones de la música popular. 
Un pulso apasionado atraviesa esta obra completa y conmovedora, en la que Gobello vuelca toda su admiración y años de estudio y trabajo, para reconstruir la trayectoria artística de Piazzolla, al cumplirse 105 años de su nacimiento y más de 30 de su muerte.
Su lado humano, sus contradicciones, su lealtad, sus valores, talento innato, su esfuerzo y su pasión, los hitos que marcaron una vida extraordinaria y que también forjaron su personalidad, están presentes en esta publicación: desde su Mar del Plata natal, pasando por la infancia en Nueva York y su juventud en Buenos Aires antes de conquistar el resto del mundo.
El periodista conduce desde 2014 el programa de radio «La hora de Astor», distinguido tres veces con el premio Martín Fierro. Es mimbro de la Academia Porteña del Lunfardo y de la Academia Nacional de Tango, además de honorario de la Fundación Astor Piazzolla.
“Sentí que era el momento de volcar todo ese archivo emocional y técnico en un libro que le haga justicia a su audacia, rescatando vivencias que vengo mamando desde muy chico. Habiendo dedicado años para la creación de un primer libro sobre la vinculación de Piazzolla con su ciudad natal, Mar del Plata (“Astor Piazzolla: Su ciudad y su mundo”), el próximo paso fue dedicarme a seguir investigando y escribiendo sobre todas esas investigaciones y artículos previos a este libro, en distintos medios como por ejemplo en el diario La Nación donde colaboro, e inclusive marcaron mi ingreso a la Academia Nacional del Tango y la gestación de este libro», se explayó Gobello.
El libro contiene material fotográfico exclusivo, palabras de su esposa Laura Escalada Piazzolla y un prólogo de Al Di Meola, que refuerza el lado cosmopolita del músico.
Uno de los puntos que sobresale en esta publicación es el espacio central que Gobello le asigna a las 42 bandas de sonido originales que Astor compuso a lo largo de trayectoria, indagando en sus colaboraciones con directores como Pino Solanas, Fernando Ayala y Carlos Torres Ríos, y demostrando la importancia que tuvo su labor en el cine para este músico de vanguardia.
Marcelo Gobello
-Romina Grosso: ¿Cómo surge la idea de reflexionar sobre este costado tan poco abordado?
-Marcelo Gobello: El cine para Astor fue su gran laboratorio. Investigar estas 42 bandas sonoras fue fascinante porque ves cómo laburaba con directores como Pino Solanas, Marco Bellochio, Jean Moreau o Fernando Ayala. El cine le dio una gimnasia compositiva increíble; no era un trabajo de compromiso, era un espacio de libertad total donde podía probar sonidos y texturas antes de llevarlos a sus formaciones principales.»
-RG: ¿Qué representó para vos el hecho de contar con la palabra del amigo de infancia de Piazzolla en Mar del Plata, Jorge Lombardo, con quien mantuvo un vínculo que desafió el tiempo y el éxito, algo que le da un plus especial a este trabajo?
-MG: La pasión es lo que me mueve, no sé escribir de otra forma. Y lo de Jorge Lombardo (su primer amiguito de la infancia que luego llegó a ser intendente de Mar del Plata) es importante: es el eslabón con el Astor marplatense. Mar del Plata no es solo un lugar de nacimiento; es donde se forjó su temple. Esa amistad con Jorge demuestra que Astor nunca olvidó sus raíces. Para entender su formación hay que pasar por Mar del Plata; ahí es donde realmente tuvo el ‘flechazo con el tango’ al escuchar por radio al Sexteto de Elvino Vardaro.
Astor en Mar del Plata. 1945.
-RG: ¿Lo ves como una mirada más analítica y reivindicatoria?
-MG: Totalmente. Mi libro se planta frente a los que todavía no ven que Astor es un compositor universal. Pero también reivindico sus raíces: Astor aprendió lo que es la ‘mugre’ del tango en Mar del Plata, sacándole los secretos al bandoneón con los hermanos Paoloni, no fue en Nueva York donde aprendió eso. Esa base técnica y ‘mugrienta’ es la que le permitió después romper todo con fundamento, que le sumó a lo que el trajo de Nueva York, su amor por el Jazz y la música de Bach. Desde el tango creo una música universal y personal sin perder la esencia. Como escribí en el libro, no sólo no “mató” al Tango, como llegaron a acusarlo, sino que lo salvó»
-RG: ¿Cómo describirías el proceso de escritura?
-MG: Fue un laburo de años, de decantar charlas, documentos y una herencia familiar muy pesada. Tener a Al Di Meola en el prólogo es un lujo, y el apoyo de Laura Escalada Piazzolla, la viuda de Astor y presidente de la Fundación Astor Piazzolla que ya tiene más de treinta años, fue fundamental. Pero el motor fue la investigación propia y el acceso a ese material fotográfico inédito que ayuda a contar la historia desde un ángulo mucho más vibrante y humano. Ahí tuve la colaboración de su hijo Daniel Hugo Piazzolla (fallecido en 2025), a quien conocí en 1976 cuando era además integrante del primer Octeto Electrónico y colaboró conmigo abriendo sus archivos personales y largas charlas, de hecho está presente en un capítulo especial del libro. Mi tío abuelo José Gobello (que además fue el creador de la Academia Porteña del Lunfardo), tal vez el primer periodista que lo apoyó fuertemente en su etapa de ruptura en la década del cincuenta también fue fuente de data y referentes. De hecho, gracias a él pude conocer desde chico a Horacio Ferrer entre otros grandes del Tango vinculados a Astor.
-RG: En «Astor Piazzolla: música en estado de revolución» la idea del “destino marcado” aparece de algún modo en el relato del mítico encuentro con su ídolo Carlos Gardel en Nueva York cuando el músico tenía solo 13 años, y también en la malformación en su pierna derecha (nació con “pie bot”, técnicamente llamado pie equinovaro), algo que llevó a que fuera operado en siete ocasiones y a que forjara un carácter aguerrido. ¿Considerás que son hechos centrales en su vida, sumado a sus años vividos en Nueva York?
-MG: Son sus marcas de fuego. El encuentro con Gardel en Nueva York es el mito fundacional, pero su problema en la pierna fue lo que a instancias de la actitud de su padre, Vicente ‘Nonino’ Piazzolla, forjó ese carácter de acero. Astor nació para pelearla; esas siete operaciones le forjaron una voluntad inquebrantable. Sumado a eso la calle de Nueva York y tenés a un tipo que no le tenía miedo a nada ni a nadie. Esa garra está en cada nota que escribió.»
-RG: ¿Qué representa este libro en tu carrera? ¿Cuál fue el principal legado de este artista que rompió moldes, integrando jazz y música académica al tango, revolucionando el género con riesgo y trabajo?
-MG: Representa mi síntesis personal y profesional. Traté de brindar un panorama más contemporáneo y accesible (alejado de la musicología o ciertos cánones del pasado) sobre su increíble derrotero.
-RG: También el libro hace hincapié en su legado y en el vínculo cercano que mantuvo Astor y su obra con el rock argentino…
-MG: Pero además, para mí era vital documentar el puente que Astor tendió con el rock nacional. No es casualidad que Javier Martínez lo admirara o que los Almendra fueran en bloque a ver María de Buenos Aires antes de grabar su seminal primer disco; ese impacto cambió la cabeza de Luis Alberto Spinetta, quien siempre lo reivindicó como un faro absoluto. O la admiración mutua con Litto Nebbia, que lo conoció y entendió su búsqueda de libertad. Ese vínculo se vuelve carne en el segundo Octeto Electrónico del 77, mi formación preferida y la más arriesgada. Ahí la conexión con el rock progresivo y el jazz rock o de fusión es total: apoyó explícitamente a músicos como Gustavo Moretto del maravilloso trío progresivo que fue Alas, o el caso de Tommy Gubitsch, que después de ser el ser músico de Spinetta en Invisible, se convierte en el guitarrista de ese Octeto, como también el gran baterista Luis Ceravolo. También mi contacto profesional como periodista vinculado al rock me trajo de primera mano la admiración de músicos de renombre internacional como Jon Lord de Deep Purple, Keith Emerson de Emerson Lake & Palmer, Steve Hackett de Genesis o el propio Peter Hammill de Van Der Graaf Generator que grabó dos versiones de temas de Astor en su último trabajo solista. ¡Y ni hablar de los músicos de Jazz que lo admiran!
Astor no solo influyó al rock, al jazz y a los músicos contemporáneos de la llamada música erudita; se nutrió de todo para llevar el tango a una esfera donde el género ya no importaba, solo importaba la revolución sonora.
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