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Fotos: Nora Lezano
En marzo de 2019 cuando Liliana Herrero publicó su anterior disco, “Canción sobre canción” (un trabajo en torno a obras de su amigo Fito Páez), el experimento de gobierno de Mauricio Macri transitaba su último año, quedaban un par de meses para que Cristina Fernández anunciara que iba a postularse como segunda de una fórmula con Alberto Fernández que devolvería al peronismo al poder y faltaba un año para que la pandemia de coronavirus detuviera el mundo.
Ninguna de esas experiencias nos hizo mejores y, en el camino, la intérprete perdió a su compañero Horacio González, un pensador imprescindible de un tiempo que sigue en debate, en construcción, en polémica. 
A distancia y surcada también por otras heridas que pusieron en cuestión sus propias posibilidades de seguir creando y proponiendo, Liliana canta volver desde un puñado de canciones que denominó “Fuera de lugar”.
«Yo me retiro de este mundo cruel y virtual pero lo hago para fundar otro lugar, para fundar otra lengua que no sea la de las redes, que no sea la de los medios, sino una lengua que anude lazos, que anude encuentros, que anude discusiones”
Liliana Herrero
“Pareciera que ‘Fuera de lugar” remite a un filósofo que está de moda, que se llama Bifo Berardi. Pero al contrario de lo que plantea Berardi, en mi caso no es deserción, no es retiro. «Yo me retiro de este mundo cruel y virtual pero lo hago para fundar otro lugar, para fundar otra lengua que no sea la de las redes, que no sea la de los medios, sino una lengua que anude lazos, que anude encuentros, que anude discusiones”, postula Liliana e invita a seguir escuchándola.
Dueña de un caminar expresivo que al tejer memorias instala nuevas señas que permiten descifrar el pasado y bosquejar futuros posibles, en su discografía solista se cuentan los álbumes “Liliana Herrero” (1987), “Esa fulanita” (1989), “Isla del tesoro” (1994), “El diablo me anda buscando” (1997), “Recuerdos de provincia” (1999), “Confesión del viento” (2003), “Litoral” (2005), “Igual a mi corazón” (2008), “Este tiempo” (2011) e “Imposible” (2016), pero, además, hay discos compartidos con la guitarra de Juan Falú (“Leguizamón-Castilla”, de 2000 y “Falú-Dávalos”, de 2004) y el proyecto “Mojones-Signos y Memorias de la Patria” que en 2023 la unió con Juan Falú y Teresa Parodi.
“Como me resulta difícil entender lo que ocurre con la música hoy en día –reflexiona-, prefiero continuar en la búsqueda que inicié hace 40 años. Y si eso se entiende como un estallido, entonces lo es y hay que aguzar el oído para escucharlo. Eso es lo que yo pienso y por eso quise que ‘Fuera de lugar’ pudiera convertirse en un disco físico. A mí me angustiaba mucho no tener esa posibilidad y que por primera vez un disco mío saliera exclusivamente para las plataformas digitales. Necesito el disco físico para poner el nombre, para nombrar, porque nombrar es fundar. Y entonces yo necesito que estén los nombres de los músicos que participaron, de los músicos invitados, de los autores”.
Emoción que emociona
Con las decisivas presencias de Ariel Naón en contrabajo y Pedro Rossi en guitarra y voz, el material cuenta con los selectos aportes del canto de Lidia Borda, el recitado de Susy Shock, el piano de Mariano Agustoni y la percusión de Facundo Guevara, “Fuera de lugar” es, además, un relato personal sobre dolores colectivos y personales que, arriesga, “conforman un disco breve que es un disco emocionado y que emociona”.
Sobre esa presunción, insiste acerca de que “estoy cantando, pero ya sé que estoy vieja y cansada de ausencias. Eso lo digo porque lo dice (Carlos) Marrodán en ‘Por seguir’ (el precioso gato con música de Raúl Carnota que integra el repertorio registrado en apenas tres jornadas en los estudios ION) pero es un sentimiento que yo tengo”.
Esa conmoción no se explica sin la ausencia de González que, sin embargo, irrumpe como figura y como voz en el repertorio porque, según explica quien fuera su pareja desde mediados de los ’80, “para mí es muy importante haber tomado la decisión de conversar diariamente con él en sentido figurado, digamos, ya sea leyéndolo o recordando alguna frase. En ese sentido, el dolor por la pérdida se ha apaciguado, no es el mismo que hace, no sé, tres años atrás”.
Y entonces y además de un fragmento de audio extraído de la despedida pública de su cargo de director de la Biblioteca Nacional ante el triunfo del macrismo en las presidenciales de 2015 (donde se lo oye decir: “No homogeniza la conciencia de nadie. No hace de nadie parte de una conciencia única. Los hace a todos mucho más libres saberse parte de una comunidad. Una comunidad es un síntoma de libertad, no una forma obligatoria de convivencia”), también está en “Asilo en tu corazón”, la sobrecogedora creación de Luis Alberto Spinetta en tiempos de “La la la” (placa de 1986 que compartió con Fito Páez).
“En esa canción Luis repite ‘habrá que seguir y seguir y seguir y seguir buscando un asilo en tu corazón’ y también subraya la expresión ‘en tu nombre’ y yo no creo que haga otra cosa más que eso. No creo que haga nada que no sea en el nombre de Horacio, de eso estoy absolutamente convencida y me place”, confiesa sentada en el comedor de su casa del barrio porteño de Boedo.
La versión la reúne con Lidia Borda, otra voz notable de la música popular porque, especifica, “es una cantante extraordinaria y me interesaba fundamentalmente que estuviese en ‘Asilo en tu corazón’ porque cuando ella venía a casa, Horacio siempre me pedía a mí que le pidiera a Lidia que cantara ‘Nieblas del Riachuelo’ o ‘Trenzas’ porque le encantaban esos tangos y también como ella los interpretaba a capella”.
Próxima cita
El cancionero de “Fuera de lugar” será presentado el 16 de octubre en el ND Teatro, “a lo mejor como un augurio de algo”, desliza con una mueca pícara que le achina los ojos y que, por si hiciera falta, delata su identidad peronista.
“El disco es una narración, es un relato, y por eso en la primera parte del concierto, voy a hacerlo tal cual el orden que pensamos. Estarán quienes grabaron y habrá un sistema de luces muy aplacado, alejado de la estridencia de las luces de los conciertos. Pero en el segundo tramo y sumando a Luciana Jury y Julieta Laso que ya me confirmaron que vienen, cambiarán las luces y se forjará el clima de unas músicas para compartir con la gente y que terminemos todos cantando”, avista como parte de una planificación que tiene que ver con cómo trasladar a escena lo que piensa y genera con su canto porque, insiste, “descubrí que si hacía un disco era una fuerza vital que no iba a ser sustituida por ninguna otra cosa”.
Aún con las dificultades que presenta un contexto hostil para las canciones con fundamento, Herrero defiende lo que presenta como “mi manera de estar fuera de la industria, tal vez por la música que he hecho, tal vez por una decisión personal. Pero yo no cedo la estética que quiero plantear” y así corporiza un nuevo y atrapante gesto capaz de ligar pensamientos y modos sin temor al riesgo ni a la necesidad de forzar condicionamientos y barreras, toda una manera de caminar que siempre reconoce aliados para remontar vuelo.
Con orgullo, cuenta: “Hay una cosa que me interesa decir y es que Pedro (Rossi) en este caso, en este disco, estuvo muy involucrado con las maquetas, con las decisiones estéticas y demás. En Pedro hay una producción artística en ‘Fuera de lugar”, así como en ‘Canción sobre canción’ la presencia de Ariel (Naón) fue muy poderosa”.
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