5
0
Eduardo “Dylan” Martí es fotógrafo, músico, videasta y constructor de “SPINETTA” (así con mayúsculas), un imponente libro de 346 páginas con unas 300 imágenes en alta resolución que recorren un vínculo personal y estético que se extendió desde mediados de la década del ’70 hasta el 8 de febrero de 2012 cuando falleció el “Flaco”, uno de los más geniales exponentes de la cultura argentina.
“Básicamente éramos amigos. Lo que pasa es que él se había dedicado a hacer música y yo me dedicaba a sacar fotos para no morirme de hambre, pero éramos muy amigos y entonces nos gustaban las mismas cosas: nos gustaban las guitarras, nos gustaba el cine, nos gustaba la música, nos gustaba comer, nos gustaba reírnos. Y a la vez también compartimos el periodo en que empezamos a tener familia, a ampliar la familia”, repasa Martí durante una conversación con Negras & Blancas.
De hablar pausado y cadencioso, el padre de Lucas, Guadalupe y Emmanuel Horvilleur da cuenta de las muchas ramas de una relación donde la afinidad no solamente tenía que ver con un mismo año de nacimiento, 1950, sino y fundamentalmente, con una manera de mirar el mundo, de compartir experiencias, de forjar una comunidad íntima capaz de proyectarse como luminoso gesto artístico desde melodías, palabras e imágenes. 
Y aunque la selección de fotos evita todo registro puramente personal sobre la magnética figura del compositor, guitarrista y cantante que forjó grupos de la estatura de Almendra, Pescado Rabioso e Invisible y también sumó intérpretes de excepción en proyectos solistas con bandas como Jade y Los Socios del Desierto, hay en esas postales una relajada cercanía quizás fundada en lo que su compañero describe como el fruto de “muchos veranos, muchas fiestas, muchos cumpleaños. Entonces se mezclaba todo esto”.
El inmenso volumen es fruto de una colaboración entre Sonamos -sello discográfico fundado y dirigido por Juana Molina y Mario Agustín de Jesús González- y Vademécum -editorial especializada en libros de música que comanda Roque Di Pietro- y tendrá su presentación el próximo viernes 1 desde las 18 en el Auditorio Jorge Luis Borges de la Biblioteca Nacional, Agüero 2502, con entrada gratuita.
El lugar elegido para el lanzamiento de SPINETTA connota una memoria en el trabajo de recopilación de Martí en relación a su lazo con el rockero ya que y allí y a pedido del ensayista Horacio González, entonces director de la Biblioteca, fue convocado a curar la muestra “Spinetta: Los libros de la buena memoria” que se desarrolló entre octubre y diciembre en la Sala Leopoldo Marechal. Como parte de la exposición se realizarán tres conciertos a cargo de Juan Carlos “Mono” Fontana y Claudio Cardone, músicos que integraron bandas del autor de “Laura va”, “Blues de Cris”, “Maribel se durmió”, “Ludmila” y “Canción de amor para Olga”, por citar apenas algunas de sus canciones.
Al respecto “Dylan” evoca: “Lo que hice entonces fue una pequeña retrospectiva a pedido y por el fallecimiento del ‘Flaco’ y fue muy lindo porque, además, hice participar a todo el mundo: fotógrafos, diseñadores de arte, músicos, ingenieros de sonido. Así que se trató de una muestra colectiva y ahora, en cambio, es una cosa más personal”.
Sobre esa relación es necesario historiar que lo fotografió por primera vez en 1969 cuando cubrió la actuación de Almendra en el Festival Pinap, pero recién se conocieron cinco años más tarde y ese cruce fue decisivo para encontrarlos profundamente. Desde entonces Martí pasó a ser cámara de cabecera de Spinetta tanto para el arte de tapa de sus discos como dirigiendo videoclips, pero, además, la conexión hizo que compartieran la composición de tres piezas: “Quedándote o yéndote” (con letra de Eduardo y música de Luis) y los instrumentales “Almendra” y “Garopaba”.
El entrevero afectivo y artístico incluyó que Martí aportara el título de “El jardín de los presentes” para darle nombre, en 1976, al tercer y último álbum del conjunto Invisible que por entonces también integraban Machi Rufino, Pomo Lorenzo y Tomás Gubitsch.
“Para el armado de este libro que pasó por muchas peripecias para concretarse –apunta Eduardo- me propuse seguir juntando fotos, escanear material y después a darle forma, darle cierta continuidad para que se vea como un cuento, como un relato”.
-Sergio Arboleya: ¿Qué balance hacés de todo ese trabajo plasmado en este ejemplar?
-Eduardo Martí: Ahora estoy contento porque aparte para mí es como cerrar una etapa, terminar con un ciclo y a la vez darle forma a algo nuevo en lugar de que las cosas queden guardadas en un cajón y que la gente lo pueda disfrutar también, así que es ganancia por todos lados. Y es ganancia porque es recordar la figura de Luis en toda su trayectoria y una alegría personal para mí por poder mostrar mis fotos, el trabajo que hice para él.
-¿Sentís que el libro de algún modo dialoga con la obra musical de Luis?
-Claro que sí porqueforma parte, obviamente. Es imposible desligar una cosa de la otra, porque aparte Luis no es que era un sujeto pasivo sino que se involucraba y entre ambos fuimos haciendo un poco la representación de todas las cosas que nos gustaban. Por ejemplo en materia de cine veíamos (Ingmar) Bergman, (Federico) Fellini, (Roman) Polanski, todas las cosas de esa época.
-¿Era difícil plasmar en lo propio ese universo creativo de la época?
-Fuimos haciendo un poco la representación de todas las cosas que nos gustaban de ese período y si bien nunca trabajamos con grandes recursos porque más bien siempre nos acostumbramos a manejarnos en una forma mega casera en una época donde todo era completamente analógico por lo que todo había que hacerlo o representarlo. Empezábamos en un mundo y todo empezaba a producir un círculo que terminaba el otro lado y todo se iba moviendo. Hoy por hoy, con la intervención digital, toda esa esas fronteras un poco se han expandido hasta un punto en el que es difícil evaluar si está bien o está mal. Y la verdad que no lo sé, ya le perdí la brújula.
-Hay otro signo central del tiempo de ustedes que fue el ocio como tiempo puesto al servicio de gestar esa alianza humana y amorosa…
-Sí, el ocio contribuía y nos juntábamos muchas tardes pasando mucho tiempo juntos y de allí surgieron un montón de las cosas que después fueron acompañando las imágenes y los videos, todas las cosas que él iba haciendo. Compartir la vida, compartir la música, el gusto por la guitarra, poder tocar libremente sin tener la imposición de tener que sacar un disco o hacer una gira. ¿Vos escuchaste hace poco las declaraciones de un tipo preguntándose para qué los obreros quieren trabajar menos horas? (se refiere a los dichos del actual secretario de Trabajo de la Nación, Julio Cordero, ex vocero de la Unión Industrial y jefe de abogados de Techint, en el marco de un debate de hace dos años sobre la reducción de la jornada laboral en el Congreso), esa es una posición que muestra una falta de visión, una falta de capacidad para entender cuál es el sentido de que estemos todos acá respirando, mirando el sol y estando vivos. Preguntarse eso es una anulación de la vida, de un carácter supremo de la existencia.
-Decías al principio que un poco con este libro cerrabas una etapa ¿Te referís a terminar de despedir a Luis?
-Un poco sí, claro. Fueron muchos años de trabajar juntos y después de padecer ese dolor, para mí estuvo bueno terminar este libro para que toda la gente esté contenta porque se trata de un recuerdo colectivo que lo nuclea Luis bajo su nombre y alcanza incluso a otras personas que ya no están.
-Casi a modo de ese “Jardín de los presentes” como denominaste aquel disco de Invisible…
-Al final como que todo el libro fue una ironía en una sucesión de imágenes y de cosas, pero que en definitiva todos marchamos hacia un mismo lugar. En definitiva está bueno sentirse vivo, hacer cosas lindas y sobre todo, ser una buena persona.
“Hacer las cosas de corazón más allá de cualquier objetivo”
Para Eduardo Martí la comunión con Luis Alberto Spinetta le dio sentido y sustento a la fotografía como una de sus facetas artísticas aunque, tal vez y por otro lado, apagó el costado musical cultivado como guitarrista y compositor.
“No siento haber resignado absolutamente nada porque nunca dejé de hacer lo que me gustaba, que era tocar la guitarra aunque viviera otra cosa. Y lo importante es mantener vivas las cosas que a uno le gustan. Después siempre podés tener o no la suerte de ganarte la vida haciendo lo que más te gusta. Fue una bendición haber trabajado para las revistas en la época en la que me tocó hacerlo, tuve la suerte de viajar un montón a un montón de lugares remotos que jamás me hubiese imaginado porque la vida a todos nos va atravesando”, asevera Martí.
Además de las juntadas cotidianas y las ya citadas colaboraciones artísticas con Spinetta, el camino musical del fotógrafo tuvo una primera y temprana importancia cuando como miembro y principal autor del grupo Pacífico (que completaban Miguel Pezzolano en flauta y Hugo Arbe en la otra guitarra), en 1972 vio publicado el disco “La bella época” por el prestigioso sello Trova.
Pasada la pandemia la música de “Dylan” encontró dos nuevos cauces de la mano de “Centrifugados por la ola” y “Buscando oro en el lugar equivocado”.
Puesto a repasar ese incipiente camino solista, cuenta que a “Centrifugados por la ola” “lo empecé cuando Luis se nos fue y para hacerlo me dio una mano uno de mis hijos, Lucas, y Theo Lafleur quien también me ayudó ahora a diseñar el libro, pero después durmió el sueño de los justos y estuvo años guardado en una computadora hasta que con la ayuda de otros amigos como Claudio Cardone, Patán Vidal, Javier Malosetti, Baltasar Comotto, Javier Martínez Vallejos y seguro me olvido de más personas, pudimos editarlo”.
El año pasado, en tanto, llegó el turno del segundo ep, “Buscando oro en el lugar equivocado”, que con producción de Nico Cota, reunió a más instrumentistas de selección como Hernán Jacinto, Mariano Domínguez, Fernando Lupano, Fermín Merlo, Nicolás Cattaneo, Sergio Verdinelli, Lucio Lupano [hijo de Fernando] y Alejandro Castellani, junto a varios de quienes también dijeron presente en el volumen uno.
A manera de balance, subraya: “Son todos unos genios y a mí me da un poco de vergüenza porque yo no tengo la pretensión de tener una carrera musical más allá de poder tocar y encima poderlo hacer con estos chicos. Es algo que me divierte mucho y me hace muy feliz y no me importan los resultados aunque sí trato de que todos queden muy contentos de escucharlo y los dos discos están muy buenos” e inmediatamente agrega, “pero insisto, nada de esto está direccionado a que se transforme ni en una carrera, ni en un éxito, ni en un carajo. Es algo que lo quiero hacer de todo corazón, porque son las cosas que la gente debería hacer más allá de cualquier objetivo, cosas que le hagan bien a uno sin hacerle daño a nadie, que te emocionen, que te mejoren como persona”.
