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Ni fenómeno ni emblema de resiliencia, Mariana “Iaia” Pretto es una artista notable que en su reciente segundo álbum “Alada, piano a una mano” como respuesta a la distonía que desde hace 13 años afecta a su mano derecha, regala un repertorio que de lo clásico a lo popular constituye un hondo alegato sonoro y expresivo.
“Yo no resueno mucho con ese mensaje de la superación, porque bueno a veces se puede y a veces no, qué sé yo, tampoco somos superhéroes. El mensaje que me gusta dar es que es posible encontrar nuevas alas y seguir volando pese a las falencias que podamos tener en el camino porque todos en la vida vamos teniendo pérdidas, carencias. Bueno mi propuesta aquí es que eso no sea un motivo para abandonar los sueños, las pasiones y poder hacerlo de todos modos de una manera que a lo mejor no es la convencional o la que una hubiera esperado. Pero siempre hay otras formas de poder hacerlo”, puntualiza Pretto e invita escucharla tanto como cuando se sienta al piano.
Y con la misma prístina simpleza, abunda: “La sensación o la emoción que a mí me produce hacer esto, no es desde pensar ‘ay, qué lástima que no puedo tocar con las dos manos’ sino desde una propuesta artística distinta y lo transmito desde ese lugar”. 
“Alada, piano a una mano” se publicó a través del sello paranaense autogestivo Shagrada Medra (que dirigen los músicos Carlos “Negro” Aguirre y Luis Barbiero) y, aunque su cautivante repertorio capaz de contener diferentes estéticas y escuelas ya lleva dos años por escenarios del país, tendrá dos presentaciones formales: la primera el próximo domingo desde las 20 en ATE Casa España, (Rivadavia 2871, Ciudad de Santa Fe, con entradas disponibles en ticketway) donde sumará la participación especial de Ernesto Remedi en danza e intervenciones poéticas creadas para la ocasión y la segunda con acceso libre y gratuito el jueves 17 a partir de las 19 en el Auditorio Jorge Luis Borges de la Biblioteca Nacional (Agüero 2502, Ciudad de Buenos Aires).
Durante una conversación con Negras&Blancas, “Iaia” recuerda que “yo venía tocando convencionalmente el piano a dos manos hasta que en un momento tuve un problema en la mano derecha, que se llama distonía y al no haberla podido recuperarla, después decidí reinventarme como pianista de mano izquierda y así continuar mi carrera como pianista. Siempre cuento que esto no es que lo inventé yo sino que han existido y existen pianistas de mano izquierda y empecé a investigar todo este repertorio ya escrito y también a explorar yo misma otras posibilidades proponiendo composiciones, arreglos y adaptaciones de otras obras. Y de esa investigación y exploración fue naciendo este proyecto que incluye entrar en contacto con las escuelas de música para ofrecer charlas, talleres y cursos sobre este repertorio singular”.
En esa evocación, la compositora, intérprete y docente confiesa que “primero puse toda la energía en intentar recuperar la mano derecha y en otro momento pensé en dejar el piano y explorar otras cosas como la composición de canciones que fue desde donde hice mi primer disco ‘Siempre Florece’ (2023) y también empezar a tocar el acordeón pero dándolo vuelta para que me quede el teclado en la izquierda y los botones en la derecha, que eso más o menos podía hacerlo. Pero cuando ya sentí que no era tan probable recuperarme, me picó el bichito de querer seguir con el piano y empecé a descubrir esta posibilidad y me embalé por ahí”.
Con ese impulso, Mariana comenzó a diseñar el repertorio a abordar. “Algunos arreglos ya los tenía hechos durante mi experiencia junto a Hilda Herrera en el marco del CIMAP (Creadores e Intérpretes de la Música Argentina en Piano) a los que adapté a una sola mano, otros directamente los empecé a explorar así con la mano izquierda e hice versiones libres de “Canción del jardinero”, el tango “Sur” o “Zamba de usted”. También están las transcripciones donde se intenta llevar al piano de una manera bastante fiel lo que está sonando en otro instrumento y en ese plano hice una transcripción de una obra para cello solo como es el ‘Preludio en Sol mayor’ de Johann Sebastian Bach y ‘Un encuentro, una canción’ que es una obra para guitarra de Horacio Castillo. En ese trabajo descubrí que tanto el cello como la guitarra son instrumentos que se adaptan bastante a la anatomía de la mano izquierda sola”.
-¿Cómo se dio para vos este proceso de buscar la intimidad del piano solo y de tocarlo con una sola mano?
-Esto es un desafío. Por un lado, técnicamente ya es un desafío con una sola mano poder plasmar más de un plano sonoro, como decir y para dar un ejemplo, melodía más acompañamiento. Y también el hecho de estar sola en el escenario, pero por otro lado se ha dado mucha integración de varias cosas, de varias músicas, de la música clásica y la música popular y entonces tiene como un abanico amplio más allá de que sea un solo instrumento y una sola mano.
-¿Cuánto sentís que te aportó haber sido parte del CIMAP y tener a una maestra como Hilda Herrera?
-Fue un antes y un después. Hilda me marcó no solo en la interpretación del folclore, sino en la música toda. Una de las cosas que más me quedan, que parece algo muy sencillo, pero que me decía, «vos tenés que cantar lo que vas a tocar, no en público, en la ducha, donde vos quieras, pero cantá la melodía, cantala, cantala y después eso sale naturalmente en el piano” y vos la escuchás a Hilda Herrera y ella hace hablar al piano, realmente. También ella me inculcó toda la cuestión de la investigación del folclore con una mirada muy profunda, muy genuina y muy respetuosa de los géneros folclóricos, eso e ir a la raíz de cada género.
Y hay una anécdota con mi abuela Utilia que falleció hace poco y a quien le compuse una canción, que fue una referencia para mí y de quien, aparte, tengo su legado, su piano de cola, sus partituras, y que era muy exigente a la hora de venir a escucharme en los conciertos y que al terminar me marcaba «bueno, después hablamos». Pero la vez que presenté por primera vez los arreglos que estaba trabajando con Hilda, que además fue medio épico porque fue la última vez que se vino desde Sastre a escucharme en vivo, después de ese recital me dijo «ahora sí», así que tuve la bendición de Utilia que siempre me marcaba esto de respirar, de hacer las frases, cosas que tienen que ver con cantar.
-¿De qué manera imaginás la continuidad de tu camino artístico?
-Lo próximo que me gustaría grabar es algo con el trío Siempre Florece que comparto con Emilia Wingeyer en voz y Florencia Nuñez en flauta traversa done incorporar, además de composiciones mías, canciones de ellas y de otros autores en un trabajo que estaremos mostrando en lo que queda de 2026. Además, como pianista,
estoy proponiendo un repertorio más de música de cámara en un trío con músicos de Resistencia y, por supuesto, seguir explorando, arreglos, seguir estudiando.
-Por último ¿qué podés contar acerca del espacio colectivo de Puerto Canción?
-Hace muy poquito cumplimos dos años de la primera presentación que dio nacimiento al colectivo que impulsamos entre Siempre Florece, Ana Suñé y Mario Ruiz para reunir a todas las personas que estamos componiendo canciones en Santa Fe y alrededores. Es un hermoso espacio impulsado por Ana para proponer desde recitales hasta talleres y grabaciones como una manera de visibilizar y potenciar el trabajo musical en la región
