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Foto de Ximena Ambrosioni
Hace unos años, Franco Luciani puso todas sus armónicas cromáticas arriba de una mesa y les sacó una foto: “Con el tiempo, quién sabe, podría hacer una exhibición de armónicas”, se dijo. Ya perdió la cuenta de cuántas tiene, de todos los tamaños. Hoy, a los 44 años, una de sus obsesiones pasa por democratizar el saber en torno a la armónica cromática: en 2024 editó el disco Diez piezas breves para armónica cromática (editado por Epsa Publishing y Acqua Records); luego hizo un registro audiovisual -en su canal de YouTube-, una edición digital de partituras, y ahora acaba de salir el libro físico a través de la editorial Mil Campanas. Así, la armónica cromática vibra para todos.
¿Cuál es el sentido del libro de partituras Diez piezas breves para armónica cromática, con breves explicaciones para el estudio del instrumento? Aportar un material clave, con obras argentinas, para poder ampliar el conocimiento y las posibilidades de la armónica cromática, aquí y en el exterior. Como dice Luciani: “El disco y el libro se llaman Diez piezas breves para armónica cromática porque éstas están hechas para la formación: duran ocho, diez, doce, veinticuatro compases, no mucho más, y con alguna repetición. Son pequeñas obras pensadas específicamente para el instrumento”. 
El libro de Franco Luciani, con textos en español e inglés, pone al alcance general -con sus explicaciones- las partituras de “Cordillera”, “Tambo y descanso”, “Vieja Kush”, “Sonkoy vidala”, “Estudio de octavas retrasadas”, “A vos milonga”, “Huaynito”, “Tango en Fa menor” y “Piazzollarmónica”. ¿Qué veía él? “Cuando yo empezaba a estudiar la armónica cromática no encontraba material escrito para el instrumento, o encontraba muy poco. Y si bien está creciendo mucho, sigue teniendo esa carencia. Entonces, lo que traté de hacer con estas diez obras es darle a otra persona lo que yo alguna vez imaginé cuando empecé a tocar la armónica”.
Y detalla: “A las obras, si se adaptan, las puede tocar cualquier instrumento. Pero es un repertorio pensado específicamente para la armónica, y lo interesante es que las diez obras están basadas en música argentina y regional. Ya en el futuro podrían venir otras piezas breves para armónica cromática, aunque también podría ser el punto de partida para hacer obras más amplias, más extensas. Pero yo no quiero que esto sea algo muy complejo que podamos tocar y leer sólo cinco o seis tipos: deseo que la gente que ya entiende bien el instrumento pueda leer por lo menos dos obras de manera progresiva. El mundo de la armónica cromática crece en la Argentina y en el mundo”.
Luciani celebra con el libro en sus manos: “El libro es el fruto de algo que yo vengo pensando hace muchos años, incluso desde que era un estudiante y me encontré con este instrumento maravilloso que es la armónica. Todo comienza ahí, por el lado sentimental y más romántico, pero que también tiene su importancia: yo recuerdo que en la Universidad de Rosario, más de veinte años atrás, cuando yo me encontré con la armónica cromática yo ya sabía leer música y lo primero que hice fue empezar a buscar material de estudio para el instrumento, pero lamentablemente no había”.
Entonces empezó a leer partituras de otros instrumentos, como flauta o violín, pero volvía a decirse “qué lástima. ¿No habrá algo escrito para la armónica? Y hoy se justifica aún más, porque hay mayor circulación de la información y mayor avidez para tocar”. Allí comenzó a nacer el deseo del proyecto: el disco y el libro físico Diez piezas breves para armónica cromática,con las partituras y la notación musical específica para el instrumento. “Por suerte me encontré con la editorial Mil Campanas y pude materializarlo. Tener el libro en las manos es un sueño realizado. Podría decir que me falta plantar un árbol, porque ya con Victoria Birchner tuvimos a nuestro hijo, Arandú. El libro le da a esto un cierre emocional”.
«Es raro que todavía hoy no haya más cosas escritas, habiendo tanto armoniquistas que leen. Tal vez sea éste el momento en el que está floreciendo aquello que siempre faltó: me aventuro a decir que es ahora cuando se está materializando la institucionalización de la armónica leída”
-¿Qué dificultades técnicas que ameritan estos diez estudios sobre música argentina te llevaron a elegirlos para escribir las partituras?
-La armónica cromática es un instrumento que tiene muchas maneras de tocarse. El sonido argentino en la armónica, aunque esté relacionado con el acordeón o del bandoneón, que son instrumentos cercanos, le da al instrumento una amplitud sonora y tímbrica y aparecen elementos como los octavados y las armonías: estas diez obras van trabajando de una manera creciente estos elementos y se van agregando un montón de cosas. Diez piezas breves para armónica cromática es un libro progresivo -de “Cordillera” a “Piazzollarmónica”-: los elementos son muchísimos e invitan a un conocimiento muy amplio del instrumento. Esto demuestra la riqueza tímbrica y la amplitud sonora de la armónica cromática.
-¿Qué aportes originales hacés desde la notación musical?
-Yo quise que la notación musical puntual de la armónica cromática fuera mínima, porque deseaba que las partituras a la larga pudieran ser leídas por el intérprete de cualquier otro instrumento. La notación es muy simple: no tiene mucha profundidad pero es muy precisa, y si no estuviese esa notación por ahí no se podría entender, por ejemplo, cómo llegar a tocar una tercera menor de Fa y La bemol. Lo que yo quiero es que la gente también deje de pensar solamente en una tablatura: la notación está sólo como una guía en algunos lugares y básicamente acompaña la lectura universal de la partitura.
-¿Cómo pensaste las explicaciones que acompañan a las partituras?
-Bueno, no fue fácil porque quise ser muy escueto. Si uno ve el libro, es muy directo: cada explicación tiene un párrafo en inglés y en castellano. Yo quería que el libro fuera simple y por eso fui muy puntual. A veces hago una referencia estilística a la música andina, o a determinado uso de acordes, pero es muy básico. Yo busqué ser claro, conciso, y que cada explicación te prepare para entender la obra. También por ahí hago un agregado histórico, o en “Sonkoy vidala” digo que “debe interpretarse con un carácter de lamento indio, evocando la sonoridad andina”: quería ubicar a la persona que por ahí no conociera el género. Y, cuando lo leí, traté de abstraerme de mí mismo.
Hay un punto que es central al trabajo de Luciani en el libro Diez piezas breves para armónica cromática: ¿Cómo expresar desde lo técnico y desde la notación el carácter y la identidad de cada obra argentina? “Eso no es fácil para nadie. Por eso uno primero aprende a leer una partitura y después ahonda en el lenguaje. Pero este libro no es un método del instrumento ni un estudio de lenguaje. Yo ubico al género en la explicación inicial y doy alguna indicación sobre qué hacer con eso, y con qué dinámicas, pero no es un libro para trabajar minuciosamente la maravilla del lenguaje en el instrumento. Es un poco como cuando uno agarra el Real Book de Jazz: si sabe leer, el tema va a sonar”.
Después, “si quiere ahondar en el género es otra cosa -prosigue Luciani-. Este libro es una invitación a conocer universalmente los géneros argentinos en la armónica cromática. Tal vez en el futuro pueda puntualmente hacer un libro que hable del lenguaje. Acá simplemente está la partitura clara para que quien la lea tenga esa sonoridad”. Y se podrá ahondar más en el lenguaje, “sobre todo teniendo en cuenta que este libro tiene mucha variedad: hay música andina, canción, milonga, vidala, tango más clásico y tango piazzolliano. Espero que este libro incentive para estudiar luego más minuciosamente todos esos lenguajes”.
Y cuenta que eligió estas diez obras pensando “en una escalera de complejidad. Pero también algunas están relacionadas con cosas que yo toco en vivo”. Por ejemplo, “‘Sonkoy vidala’ es similar a una obra mía que se llama ‘Oro americano’. Es un guiño a eso. O la pieza que se llama ‘A vos milonga’ es una introducción que yo comúnmente hago a la milonga ‘A vos te encanta’. Pero un elemento importante que tienen en común todas las obras es que son para que uno las pueda tocar solo y rindan. Es esa búsqueda de que uno pueda disfrutar, y efectivamente es un camino: uno empieza con obras lineales y después se va cargando de armonía. Esa es un poco la premisa que fui tomando a la hora de hacer el repertorio”.
-¿Cuánto de la improvisación jugó al momento de concebir estas obras?
-Muchas de las obras están creadas sobre la improvisación. Pero bueno, en un momento hubo que ponerlas en el papel. Ya el que las lea se va a dar cuenta de que se las puede abordar como una pieza camarística, pero también desde el juego. Porque lo que yo también quiero dar en este libro son elementos para la improvisación. Entonces, ¿qué pasa? Un tema surge como improvisación, luego lo pongo en el papel y queda como una invitación para que sea un elemento de improvisación. Si bien las pienso como obras escritas, mi ADN tiene mucha improvisación y eso también lo quise plasmar.
¿Cómo proyecta la difusión de las partituras, las cuales ya tenían una edición digital? “Se han interesado en muchos lugares del mundo y eso es muy interesante, porque la intención es ir de Argentina hacia afuera -dice-. Lo celebro, primero, por la armónica; segundo, por mi carrera; y tercero, por el gusto del sonido argentino en la armónica”. Antonio Serrano, el armoniquista español de jazz y música clásica, le hizo una muy buena devolución, y otra fue la del armoniquista brasileño Gabriel Grossi. “Me gustaría que distintos colegas graben estas obras porque ahí un poco está la magia. Con el libro físico siento que se va a dar un paso muy importante, porque me voy a encargar de que le llegue a mucha gente a la cual quizá la partitura digital no le llegó”.
Entonces es hora de responder una pregunta latente: Franco no es el único armoniquista cromático del mundo, pero ¿por qué faltan partituras para la armónica cromática? “Yo siempre me pregunté porqué no había obras escritas así -cuenta-. Sí hay métodos de escritura para armónica, pero en este concepto de miniaturas, de caprichos, no había demasiado. Yo fui recabando la información que existía y supe que, fuera de esa cosa repetitiva de los métodos, el italiano Luigi Oreste Anzaghi, quien escribió mucho para acordeón, tenía escritos 75 estudios y 25 caprichos. Pero no sabría decir por qué no hay abundancia de partituras para armónica cromática”.
Quizá “rápidamente asimilamos, desde mi generación para atrás, leer otros instrumentos -dice Luciani-. Pero eso era antes. Pienso que es raro que todavía hoy no haya más cosas escritas, habiendo tanto armoniquistas que leen. Tal vez sea éste el momento en el que está floreciendo aquello que siempre faltó. Yo me aventuro a decir que es ahora cuando se está materializando la institucionalización de la armónica leída”. Cuando Luciani empezó a pensar en el proyecto, quince o veinte años atrás, se había dicho: “‘Lo voy a hacer porque esto se va a empezar a generar’. Seguramente va a empezar a aparecer’. Y sin embargo, no pasó. Bueno, acá estamos, por fin, aportando nuestro granito de arena”.
