1
0
En tiempos donde la inmediatez y el algoritmo parecen dictar las reglas del consumo cultural, apostar por un disco instrumental e independiente es, cuanto menos, un acto de audacia política y estética. Seva Castro, guitarrista y compositor salteño radicado en Buenos Aires, acaba de lanzar “El mismo cielo”, su primer trabajo en formato de trío. Lejos de la comodidad de las fórmulas probadas, el músico propone un viaje íntimo de raíz folklórica donde conviven la rigurosidad académica, la tradición popular y una notable libertad tímbrica.
“Amo la música instrumental. Me parece que tiene una abstracción que permite desarrollar sentimientos escondidos y, por qué no, pensamientos o reflexiones”, expresó Castro en diálogo con Negras&Blancas. Acompañado por Maia Korosec en contrabajo y Agustín Lumerman en percusión, el terceto interpreta con soltura clásicos de la música popular argentina y piezas propias.
Inquieto y versátil, Seva Castro participó del Festival Internacional Guitarras del Mundo y fue parte de proyectos de figuras como Abel Pintos y Jairo, entre muchos otros. Ya había registrado su debut solista, “Luz mía” (2018,) y ahora regresa con un trabajo que toma vuelo en una profunda libertad tímbrica a partir de un cruce de sonoridades del folklore argentino. 
Acerca de la decisión de grabar un álbum instrumental de forma independiente en un contexto hostil, Castro sostuvo: “Grabar un disco en los tiempos que corren es una forma de resistencia, una apuesta muy fuerte. Y grabar un disco instrumental es casi una irresponsabilidad”, agregó entre risas. “Pero así somos los músicos: testarudos”.
Esa testarudez se tradujo en una decisión artística clave: el álbum se grabó en vivo en el estudio. “Cómo compositor pensé los temas para grabarlos directamente con el trío, fue un desafío interesante -prosiguió-. Es un formato que me gusta mucho, ya que hay bastante espacio y los roles van cambiando según el arreglo o el tema”. En “El mismo cielo” se escucha una dinámica muy particular y fluida entre los tres. “Fue algo dando ensayo a ensayo, y decidimos grabar el álbum en vivo, en un estudio, pero tocando todos juntos”, dijo.
El resultado es un pulso orgánico. Al prescindir de otros instrumentos armónicos como el piano o una segunda guitarra, la propuesta descansa por completo en la interacción del trío. Esto obliga a la guitarra de Castro a desdoblarse, abandonando por momentos el acompañamiento para asumir un rol puramente melódico.
Las ocho piezas que integran el disco conjugan elementos del jazz y un cierto halo contemplativo que encuentra la belleza en sus diversas formas.
En el mapa sonoro de “El mismo cielo” conviven piezas propias como “Tempestad”, “Miles De Domingos” y “Boti” (con un marcado pulso rioplatense de candombe) junto a relecturas de clásicos populares. A través de enganchados de zambas y bailecitos, en sus versiones se escuchan versiones a autores tradicionales de obras como “Al jardín de la República” o “Sirviñacu”, abordadas desde una perspectiva que atraviesa el jazz y la música de cámara.
Seva Castro nació el 9 de octubre de 1982 en la capital de Salta. Desde muy joven comenzó a relacionarse con la música de una manera lúdica. Más tarde emigró a Buenos Aires para estudiar en el conservatorio López Buchardo (Ex IUNA, actual UNA). En dicha Universidad Nacional del Arte se recibió como Licenciado en Artes Musicales. Además, cursó materias en la carrera de Tango y Folclore en el conservatorio Manuel de Falla.
A lo largo de su camino en la música, tocó en Guitarras del Mundo (creado por Juan Falú), al participar tanto en sus ediciones federales como en colaboraciones estrechas con grandes figuras de la guitarra y la música nacional que forman el núcleo histórico de ese encuentro. En su camino, Seva Castro formó parte de varios proyectos musicales, en algunos de ellos como guitarrista, en otros como arreglador, o como músico sesionista.
Su sólida formación y su curiosidad innata le permitieron moverse con comodidad en el prestigioso festival Guitarras del Mundo —creado por Juan Falú— y desempeñarse como guitarrista y arreglador para figuras de la talla de Abel Pintos, Jairo y Marcela Morelo.
“Tocar con grandes referentes siempre es un aprendizaje. Disfruto mucho de ese rol; la música con letra es un universo distinto”, explicó el músico, quien también sostiene desde hace una década el dúo Arias-Castro junto al bandoneonista jujeño Santiago Arias. Ambos apuntan a fusionar las identidades sonoras del norte argentino. El dúo nació con el objetivo de abordar la música folclórica de raíz norteña (del paisaje y los cerros de Salta y Jujuy), llevándola por giras tanto en Argentina y Bolivia como en diversos países de Europa.
Además de Arias-Castro, actualmente es el guitarrista y arreglador de la propuesta de la reconocida cantante folklórica Maggie Cullen. “Mi propuesta solista convive y oxigena otros proyectos en los que participo activamente como el dúo y Maggie Cullen», contó.
Tras haber presentado el material en el Centro Cultural Borges junto a invitadas como Nadia Larcher y Rafael Marrero, Castro se prepara para una intensa gira que lo llevará también por Europa. «En octubre se viene una gira donde voy mechar actuaciones solista, actuaciones con el dúo Arias Castro en Europa y actuaciones con Maggie Cullen, con quién se viene un verano de festivales y varias actuaciones, toda una proeza”.
Sin embargo, el panorama local no le resulta ajeno. Su lectura sobre la realidad de los artistas independientes es comprometida y filosa. “El panorama cultural está difícil. Hoy en día no se le da a la música y a otras expresiones artísticas la importancia que merecen”, dijo con lucidez. “Expresarse, transmitir costumbres e ideas es imprescindible para las sociedades. Aunque obviamente no sea lo más redituable, no todo se mide en términos económicos como nos quiere hacer creer este gobierno”, concluyó
Romina Grosso: Además de Arias-Castro, actualmente sos el guitarrista y arreglador de la propuesta de la reconocida cantante folklórica Maggie Cullen, ¿cómo conviven estas propuestas?
Seva Castro: Mi propuesta solista convive y oxigena otros proyectos en los que participo activamente como en el dúo, con el que tenemos una gira por Europa en octubre, y Maggie Cullen, con quién se viene un verano de festivales y varias actuaciones.
RG: El hecho de haber tocado junto a otras grandes figuras de la música popular como Jairo, Abel Pintos, Marcela Morelo y Lorena Astudillo ¿cuánto sentís que aportó en tu carrera para encarar tu propia propuesta?
SC: Tocar con grandes referentes siempre es un aprendizaje, disfruto mucho también de ese rol, la música con letra es un universo distinto.
RG: ¿Qué podés contar acerca de la presentación del disco el 21 de agosto en el Centro Cultural Borges? ¿Cómo sigue el año?
SC: Vinieron de invitados Rafael Marrero y Nadia Larcher. En el concierto se tocó el disco entero. Los invitados interpretaron junto al trio “Milonga gris” (de Carlos Aguirre) “Conmigo” (Hugo Fattorusso,) y “Blanco y rojo” (de mi primer disco primer disco). En octubre se viene una gira donde voy mechar actuaciones solista, actuaciones con el dúo Arias Castro y actuaciones con Maggie Cullen. toda una proeza.
RG: ¿Cómo ves el panorama de la música local independiente en la Argentina?
SC: El panorama cultural está difícil, hoy en día no se le da a la música y a otras expresiones artísticas la importancia que merecen, expresarse, transmitir costumbres, ideas, estéticas, es imprescindible para las sociedades según lo veo yo. Aunque obviamente no sea los más redituable, Pero no todo se mide en términos económicos como nos quiere hacer creer este gobierno.
RG: El hecho de tocar junto a otras grandes figuras de la música popular como Jairo, Abel Pintos, Lorena Astudillo, ¿cuánto sentís que aportó en tu carrera para encarar tu propia propuesta?
SC: Tocar con grandes referentes siempre es un aprendizaje, disfruto mucho también de ese rol, la música con letra es un universo distinto. Este álbum busca ser un reflejo de mi presente musical. Ya que soy bastante inquieto en cuanto a los formatos que ofrece la música. Actualmente estoy pensando en algún proyecto con cuarteto o quinteto de cuerdas más guitarra.
RG: ¿Cómo ves el panorama de la música local independiente en la Argentina?
SC: El panorama cultural está difícil, hoy en día no se le da a la música y a otras expresiones artísticas la importancia que merecen, expresarse, transmitir costumbres, ideas, estéticas, es imprescindible para las sociedades según lo veo yo. Aunque obviamente no sea los más redituable, Pero no todo se mide en términos económicos como nos quiere hacer creer este gobierno.
NyB: El hecho de tocar junto a otras grandes figuras de la música popular como Jairo, Abel Pintos, Lorena Astudillo, ¿cuánto sentís que aportó en tu carrera para encarar tu propia propuesta?
SC: Tocar con grandes referentes siempre es un aprendizaje, disfruto mucho también de ese rol, la música con letra es un universo distinto. Este álbum busca ser un reflejo de mi presente musical. Ya que soy bastante inquieto en cuanto a los formatos que ofrece la música. Actualmente estoy pensando en algún proyecto con cuarteto o quinteto de cuerdas más guitarra.
