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Si escribir sobre música puede atribuirse a una voluntad excesiva, dotar a esta arte una entidad política para la emancipación atravesando dos siglos y medio ya abraza la desmesura y, sin embargo, Mariano Suárez construye desde esa aparente imposibilidad un trabajo fascinante que materializa tal utopía.
En poco menos de 50 páginas del séptimo volumen de Historia Social de la Canción, el autor combina con el pulso erudito de sus profesiones de periodista, abogado y músico y el talento de una pluma sensible abrazando un fundamento histórico, político y estético para reunir a Johan Sebastian Bach con Miguel Ángel Estrella y, en el mismo movimiento, hacer brotar la figura de Envar El Kadri.
A partir de la Partita Nro. 2 en do menor, BWV 826 compuesta por el músico alemán entre 1727 y 1730, Suárez propone una investigación donde aquella memoria toma contexto y carnadura (“Cuando Bach se instaló en la Corte de Wiemar, en 1708, lo hizo para ocupar su primer buen empleo –una plaza de violinista-, pero con ello perdió su estatus de ciudadano”, describe), pero, además, viaja en el tiempo, subraya pistas. 
“Bach hizo su propia revolución. Cambió el lenguaje musical y así como Copérnico, la forma de todos de acercarse al fenómeno sonoro…Fue el maestro del movimiento preciso de múltiples voces que luego se llamó polifonía y que tiene una técnica que cualquier estudiante debe aprender: el contrapunto”, reseña Suárez y el placer de la lectura resuena en modo partitura.
La hermosa potencia de esa pieza (integrante de una obra con otras cinco composiciones) no solamente es parte de un patrimonio inmaterial de la sensibilidad universal sino que en este volumen Mariano le añade contenido y sustento como elemento político de un tiempo donde una de las vertientes del peronismo –en este caso las Fuerzas Armadas Peronistas FAP- se recostaba en un carácter revolucionario y la cultura formaba parte de esa transformación radical.
El don píanístico, docente y comprometido de Estrella que le valió un reconocimiento militante y, también, ponerse en la mira de un sistema represivo criminal siguiendo los sones de esa Partita que legaba a las masas como eximio transmisor cultural y que hacia 1979 formó parte del disco “La musique en prisión” en el que se pedía por su liberación cuando el Plan Cóndor lo capturó en Uruguay y lo tuvo detenido-desaparecido y torturado entre 1977 y 1980.
“Exilio y dictadura: música para la liberación” recoge esa alegoría concreta no como relato lineal ni como anécdota forzada sino para trazar otro camino posible del poder de la música y de quienes la encarnan para promover otra faceta posible de la revolución: La de poner la belleza a disposición de todas las personas, la de distribuir el don del arte, la de apostar porque el hecho artístico configure horizontes mejores para la humanidad.
“Bach era un campesino, como nosotros. Hacía música para su gente, para gente como nosotros. Desgraciadamente los ricos se lo apropiaron. Se quedaron con lo mejor, como se quedaron con las mejores escuelas u hospitales”, le dijo un trabajador azucarero de un ingenio tucumano a Miguel Ángel durante uno de esos conciertos populares en los que llevaba música académica al encuentro de toda audiencia.
De Bach a Estrella y El Kadri, la narración desplegada con maestría suma otras referencias contemporáneas que delinean el mundo del escritor en sintonía con el subyugante todo propuesto y por ello aparecen nombres propios como los de Martha Argerich, Néstor Kirchner, Bel Bella, Juan Domingo Perón, Ernesto Sábato y el cine de Gillo Pontecorvo y Pino Solanas, entre otras referencias de una época en la que cuesta reconocer esta letanía que nos paraliza.
Sin embargo, este volumen ante el que mentes obtusas querrán entrever manipulación historiográfica o ideológica, no es solamente un escrito excepcional sino un ejercicio de imaginación política que propone encontrar los rastros de nuestras mejores gestas para poder volver a pensar en un mañana.
