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VERANO 2025 A PURO JAZZ
La temporada 2024 de Mar del Plata incluirá una nutrida agenda jazzística. Sobresale la programación de Bebop Club prevista desde el 3 de enero y hasta el 1 de febrero de 2025 en el escenario de Carlos Pellegrini 2575 – Torres de Manantiales – Mar del Plata.
Desde el 3 de enero al 1 de febrero se presentarán figuras como Ligia Piro, Javier Malosetti, el Paris Jazz Club, Barbie Martínez & Román Ostroswski Trio y la inauguración internacional de la mano de la cantante revelación de la escena de NY, Georgia Heers, junto al trompetista Mariano Loiacono y su sexteto. 
Bajo Tierra by Bebop Club ofrece una experiencia única en Mar del Plata, donde el público puede disfrutar de una conexión íntima con artistas nacionales e internacionales, rodeados de un ambiente acogedor que solo un club de jazz puede ofrecer. A esto se suma una propuesta gastronómica de alto nivel, acompañada de vinos y coctelería de autor.
Viernes 3 y sábado 4 de enero 21 y 23h srá el turno de Georgia Heers & Mariano Loiacono Sextet. Junto a Ramiro Penovi, Sebastián Loiacono, Mauricio Dawid y Marco Scaravaglione
El jueves 16, viernes 17 y sábado 18 de enero 21 y 23h le tocará a Ligia Piro junto a Ricardo Lew.
El jueves 16, viernes 17 y sábado 18 de enero 21 y 23h a Javier Malosetti Trio. Junto a Mateo Ottonello y Bruno Di Lorenzo
El jueves 23, viernes 24 y sábado 25 de enero 21 y 23h a Paris Jazz Club. El jueves 23 al ciclo Jazz History.
El viernes 24 a Woody Allen Night y el sábado 25: Jazz Cartoons, mientras que el jueves 30, viernes 31 y sábado 01/02 21 y 23h lo ocuparán Barbie Martínez & Román Ostrowski Trio. Junto a Ezequiel Dutil y Bruno Varela
El Jueves 30 será el turno de The Billie Holiday Songbook. Viernes 31 estará The Ella Fitzgerald Songbook y el sábado 1/02: The Frank Sinatra Songbook.
Georgia Heers es una vocalista y compositora oriunda de Greer, Carolina del Sur. En 2017 se graduó en el Centro de Bellas Artes de Greenville y comenzó sus estudios universitarios de jazz en el Oberlin College and Conservatory. Se mudó a Nueva York para realizar sus estudios de posgrado en la Juilliard School. Desde que se graduó, la voz de Georgia la ha llevado a muchos lugares legendarios en toda la ciudad. Ha tenido el placer de compartir su don y llevar sus bandas a lugares como Mezzrow, Dizzy’s, The Django, Room 623 y Minton’s Playhouse y ha colaborado con músicos en lugares como The Jazz Gallery y Smalls. Los artistas con los que ha tenido la oportunidad de tocar son nada menos que fenomenales. Entre ellos se encuentran Terrell Stafford, Cyrus Chestnut, Clarence Penn, Rodney Whitaker, Camila Meza, Tim Warfield, Warren Wolf, Emmet Cohen, Joe Farnsworth, Benny Benack, Bryan Carter y Ben Williams. Algunas de estas colaboraciones han llevado a Georgia a lugares prestigiosos fuera de Nueva York, como Chris’ Jazz Cafe en Filadelfia, The Jazz Showcase en Chicago y The Kennedy Center en DC.
El objetivo de Georgia en la vida y en la música es buscar respuestas veraces a las preguntas más imposibles de la vida. Para ayudar a responderlas, Georgia pretende dedicar su vida a explorar las profundidades de la música que abarca toda la diáspora africana. Cree profundamente en los componentes curativos de la música y en la creación artística para cultivar la comunidad. Aunque todavía se encuentra en la primavera de su carrera, Georgia se siente agradecida por los logros que ha tenido hasta el presente. Espera dar forma a esta nueva generación de músicos de jazz con su perspectiva y voz únicas.
Mariano Loiácono nació en Cruz Alta (Córdoba, Argentina) y comenzó sus estudios musicales de piano a los 8 años. A los 12 comenzó a tocar la trompeta en la Escuela de Música Silvio Agostini de Cruz Alta. Es egresado de la Escuela de Música Contemporánea (Berklee International Network) y se ha perfeccionado con músicos de jazz de la talla de George Garzone, Jeremy Pelt, Scott Wendholt, Tim Haggans, Eddie Henderson, Jim McNeely y Alex Sipiagin.
Ha tocado junto a Cyrus Chestnuts, Antonio Hart, Ugonna Okegwo, Dave Douglas, Vincent Herring, Antonio Hart, Gary Smulyan, Clarence Penn, David Williams, Carl Allen, Donnald Harrison, Eve Cornelious, entre otros.
Tiene seis discos editados, el último -“Vibrations”- grabado en Nueva York junto a George Garzone, Anthony Wonsey, David Williams y Rudy Royston.
Ligia Piro, una de las voces más bellas y versátiles de nuestro país, llega a Mar del Plata para dar seis conciertos inolvidables en Bajo Tierra By Bebop.
La reconocida intérprete estará acompañada por el legendario guitarrista Ricardo Lew.
Los conciertos prometen ser un viaje único con un repertorio ecléctico lleno de emoción y un nivel artístico excepcional.
Ligia Piro es una cantante de jazz y actriz argentina, hija de la cantante y actriz Susana Rinaldi y del bandoneonista Osvaldo Piro, y hermana del también cantante Alfredo Piro.
En 2003 publicó su primer disco LP por el cual recibió en 2005 el Diploma al Mérito en la categoría Solista de Jazz, otorgado por la Fundación Konex. Anteriormente, como actriz había sido nominada para el Premio ACE revelación, por su trabajo en el musical Gotán (1996) y el Premio ACE mejor actriz de reparto por Vino de ciruela (2003). Actuó en los musicales Nine, Parafernalia infernal, El romance del Romeo y la Julieta (2002) y en la obra Según Zicka escrita y dirigida por Magela Zanotta en 2001 y 2002. En televisión hizo el papel de «Julita» en la telenovela Hombre de mar. En 2006 lanzó su segundo disco Baby. En 2008 lanzó Trece canciones de amor, su tercer álbum, junto al guitarrista Ricardo Lew. En marzo del año 2010 realizó una serie de actuaciones en el Teatro Maipo; en la última fecha participó como invitada especial su madre Susana Rinaldi, y el registro en vivo fue editada con el título Según pasan los años. También en 2010 editó Strange Fruit junto al trompetista de jazz Juan Cruz de Urquiza. El álbum incluye la canción que da nombre al disco, que tiene una historia profunda en EE. UU. y es un clásico de la música de ese país.
En 2011 editó Las flores buenas, íntegramente conformado por canciones en castellano, de autores argentinos y latinoamericanos, como León Gieco, Fito Páez, Chico Buarque y Violeta Parra, entre otros. En 2018, lanza el disco «Love», que reúne standars de jazz, rhythm and blues y canciones elegidas; e incluye la participación de los artistas Lito Vitale, Kevin Johansen, Débora Dixon, Ricardo Lew y Juan Cruz de Urquiza. En 2023 estrena la obra musical-teatral de boleros «Mucho Corazón» junto con la orquesta Saidera.
El músico Javier Malosetti nos presenta su nueva banda formada por los jóvenes y talentosos Bruno Di Lorenzo en guitarra y Mateo Ottonello en batería, siendo este su primer proyecto solista en formato de power trío.
“Una guitarra, un bajo y una batería es un clásico formato que hacía muchos años que no abordaba, recuerdo muy pocas ocasiones desde el trío de mi padre hasta hoy”, cuenta Malosetti. Y agrega: “todo suena a nuevo, a distinto, tanto los temas nuevos como algunas visitas a músicas de discos anteriores, reversionadas ahora para este trío.”
Javier Malosetti es uno de los más reconocidos bajistas de Argentina. Premio Konex de Platino 2015. Premio Konex 2005. Hijo del guitarrista leyenda del Jazz argentino Walter Malosetti. Bajista, baterista, guitarrista y compositor, realizó once álbumes como solista, otros diez junto a Luis A. Spinetta, cinco junto a su padre y muchas otras colaboraciones para grandes artistas como Ruben Rada, Dino Saluzzi, Lito Vitale, Jaime Ross, Alex Acuña, Larry Coryell, Jim Hall y Herb Ellis, entre otros. En 2010 la marca estadounidense Schecter fabricó un modelo de bajo eléctrico diseñado especialmente para él. Participa en numerosos eventos de gran importancia, en la Capital, el interior y exterior del país, realizó seis presentaciones en Expo Shangai (China) y tuvo a cargo el cierre del festival de Jazz de Providencia en Santiago (Chile). Ha sido ganador de cinco premios Gardel, dos premios Clarín y un Estrella de Mar entre otros galardones. Trabajó con Luis A. Spinetta, Dino Saluzzi y Mike Stern entre otros grandes. Condujo El Perseguidor, ciclo de música afroamericana de canal Encuentro. La fusión, el jazz y el blues son los componentes de siempre en la aleación musical de Malosetti, sus composiciones originales más algunas reversiones completan el repertorio que viene desarrollando el trío en sus presentaciones en vivo. Actualmente se encuentra grabando el álbum debut del trío, el número catorce de su discografía.
Bruno di Lorenzo es de la ciudad de La Plata y ha colaborado con Willy Crook, Oscar Giunta y otros artistas, integra Musth, banda con la que grabaron dos álbumes, también lleva adelante su propio proyecto.
Mateo Ottonello es oriundo de Montevideo, forma parte del trío eléctrico de
Hugo Fattoruso, tiene también un dúo junto a Hernán Jacinto y ha grabado tres álbumes como solista.
«Jazz History” es un nuevo show que propone Paris Jazz Club, la compañía musical y de entretenimiento fundada por Francisco Villaveirán y Sebastián Misuraca a fines del 2014 en Buenos Aires.
Los mismos creadores de “Woody Allen Night”, “Jazz Cartoons” y “Bechet Fantasy”, con más de ochocientas presentaciones en vivo, convocan a un nuevo espectáculo en donde se contará la Historia del jazz con diferentes sonoridades musicales e intervenciones humorísticas características de la agrupación.
Un espectáculo que nos cuenta cómo nace y evoluciona el «jazz», conducido con monólogos divertidos y distintas sonoridades musicales que han marcado la Historia.
Dicen los integrantes del grupo: “El viaje comienza desde las raíces del jazz en New Orleans con instrumentos de aquella época, con exponentes como Louis Armstrong y Sidney Bechet. Marcaremos el swing con los pies al compás del legado que nos dejó Benny Goodman, recorreremos los ritmos frenéticos del bebop, y entraremos en una profunda relajación con el sonido cool en la época de Miles Davis, entre otras cosas”.
Un breve recorrido que nos invita a conocer un poco los diferentes sonidos y el por qué de cada paso evolutivo de este género que se ha adaptado a todas las circunstancias. Será una noche en que se invita a escuchar, reír y conocer diferentes períodos sonoros. Tal vez al finalizar el show, cada participante del público pueda saber con qué etapa se identifica más.
«Woody Allen Night por Paris Jazz Club». El grupo interpreta un repertorio de jazz que Woody Allen eligió para sus películas, acompañado de monólogos de humor. En el espectáculo se interpretarán canciones que Woody Allen escogió para sus películas, reviviendo la atmósfera y sonoridad tan características de películas como “Midnight in Paris” “Sweet and Lowdown” “Blue Jasmine” y “Manhattan” entre otras. Un exquisito jazz característico de New Orleans, New York y París al mejor estilo de Sidney Bechet, Glenn Miller, Cole Porter, Gershwin y demás íconos de la época. El show cuenta también con intervenciones humorísticas, monólogos y stand up.
Jazz Cartoons por Paris Jazz Club. Un viaje hacia un mundo ideal con un repertorio exquisito de películas animadas. Un divertido espectáculo que nos conecta con ese niño que alguna vez fuimos. La banda creada y dirigida por Francisco Villaveirán y Sebastián Misuraca abordará un repertorio de canciones que han sabido ser la banda de sonido de muchas vidas en todas sus edades. Melodías como «You ‘ve a friend in me», «Everybody wants to be a cat» y «Pink Panther Theme» no pueden faltar. Un espectáculo ATP que espera llenar el alma, cautivar los corazones y quitarles alguna sonrisa también.
