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Ricardo Nolé, uruguayo de nacimiento, se ha convertido en un referente de la fusión musical en el Río de la Plara. Pianista, arreglador y compositor, dialogó con un colega, Ed Pareta, sobre su recorrido y sobre la actualidad de la escena musical de la Ciudad de Buenos Aires.
-Edgardo Paretta: En una entrevista que leí (Instersticio Rock – 2017) y en la cual te preguntaron por tus inicios en la música, vos decís: A los seis años me sentaron en el piano y me obligaron a estudiar. Mi reflexión más que pregunta es la siguiente, esa imposición, lejos de rechazarla, la tomaste con gusto.
-Ricardo Nolé: Cuando digo que me obligaron a estudiar, lo digo en el sentido de que yo era un niño, y mientras los chicos jugaban a la pelota todos los días, yo lo hacía una o dos veces por semana porque tenía que estudiar el piano, era muy chico y otra época, recién después de dos años de estudiar, ahí me enganché con el piano a full 
– Infiero que quien te obligó a sentarte al piano fue tu papá Panchito Nolé ¿es así?
-Yo quería tocar la batería y mi viejo me obligó a estudiar el piano, cosa que agradezco hasta el día de hoy.
– En 1973 te radicaste en Buenos Aires. ¿Cómo influyó en tu carrera esa circunstancia?
-Y fue un sacudón muy grande, yo venía de Montevideo viviendo a dos cuadras de la playa, y de golpe me vi viviendo en in departamento de tres ambientes con mis padres y mi hermano, pero aquí me hice profesional e hice toda mi carrera, en realidad le debo todo a la Argentina, aunque piano estudié básicamente en Montevideo, pero aquí completé mi formación.
– Trabajaste en la orquesta estable de tu papá ¿En qué años?
-Si trabajé en forma discontinua con la orquesta de mi viejo, él iba de director y yo de pianista, trabajé hasta el año 90 con él en televisión
– ¿Cuándo sentiste que lograste una independencia en tu carrera?
-En realidad la independencia la tuve siempre, simplemente que como yo ya era músico profesional a los 16 años, muchas veces tenía que tomar trabajos para vivir.
– “A la Mama vieja” es un tema tuyo que está inspirado en uno de los personajes principales del candombe. ¿Cómo influyó el candombe en tus composiciones en general?
En 1982 entre al grupo de Rada, y ahí me cambió totalmente el panorama musical, el milongón “A la mamá vieja» tiene que ver con los viajes que hacíamos a Montevideo en esa época con el grupo, y ahí vi a los personajes del candombe de al lado, Mamas viejas, gramilleros, escobero, tambores, etc.
– Es inevitable preguntarte por tu paso por la banda de Rubén Rada y las composiciones que hiciste en colaboración con él.
-Si la época de Rada fue una época gloriosa, aparte más allá de que yo le armonizaba y arreglaba los temas, la música tenía mucho que ver con el jazz fusión, y tocamos en muchos clubes de jazz en varios países.
-También sé que te gusta la música académica o clásica como se la denomina. Muchas veces se plantea con cierto prejuicio que quien toca música popular no puede tocar música académica y viceversa. Creo que a partir de Wynton Marsalis quien toca bien ambos estilos, ese prejuicio no tiene asidero. ¿Te gustan en igual medida ambas corrientes?
-Sí, me gustan tanto la música académica como el jazz y sus vertientes
– En la entrevista antes mencionada, decís que una de las formaciones que preferís para tocar son los tríos y que te inspiraron los tríos célebres de jazz. ¿Es así?
-Sí, el formato de trío de piano, contrabajo y batería, es mi formato preferido, aunque toco con 2 cuartetos, uno de jazz, y el otro de jazz candombe
– Se me ocurre que en tu música hay componentes de la música clásica, el jazz y el candombe, entre otras influencias, haciendo un reduccionismo podríamos etiquetarla como jazz fusión ¿te sentís cómodo con ese rótulo?
-Sí, el rótulo de jazz fusión está bien, en mi caso es latín jazz pero de candombe.
– ¿Cómo ves el panorama de la música en la actualidad?
-Y, el panorama está muy complicado, sobre todo a nivel laboral, aparte de que escasean lugares para tocar, hay propuestas interesantes, pero pocos lugares.
– ¿En qué proyectos estás trabajando actualmente?
-Actualmente estoy a full con nuestro cuarteto de jazz NBMV Nolé, Biondelli. Montauti Vicente, en un año y medio grabamos dos discos y esperemos a fin de año grabar el tercero.
Discografía
- Cuareim (1991) (Reeditado en 1994, en conjunto con Varios nombres de Hugo Pattoruso, por Litto Nebbia en su sello Melopea).
- Afrombé (1993)
- Isla de Flores (1999)
- De profundis (2004)
- Interiores (2005)
- Enfoques (2007)
- Ricardo Nolé & Templando (2010)
- Jazzdombe (2013)
- Tríos… uruguayos (2017)
- Con The Rada’s Old Boys
- Homenaje a Rada (2016)
- Manos (2025)
- MAZA FATTO LEW NOLÉ (2022).
- NBMV Cuarteto » Nai’s Groove (2025)
