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“La música está en mi vida con una naturalidad tan grande que puedo pensar en todas sus formas y dejarla que entre a mi corazón, y fluya”, dice Teresa Parodi sentada en el escenario de La Fábrica donde se escuchó en público su último disco Hasta que amanezca, que desde el jueves 7 de mayo se puede escuchar en todas las plataformas digitales.
El nuevo trabajo discográfico de la cantautora correntina no solo es una obra de sensible densidad en esta época de tanta inteligencia artificial, sino que también es una invitación a buscar la luz en las sonoridades de nuestra música popular. Los 11 temas del disco son una nueva muestra de la potencia poética de Teresa Parodi, la compositora que nos ha regalado las postales más hermosas del Corrientes profundo. Con ojos de maestra, y alma de guía, logra un ensamble de temáticas, voces diversas y ritmos que marcan el pulso de Hasta que amanezca.
Son 11 canciones organizadas criteriosamente en un orden progresivo que combina voces, ritmos e invitados. Participan de él (por orden de aparición) la murga Doña Bárbara, Shitseim, Okto, Susana Baca, Maggie Cullen, Lisandro Aristimuño, Soledad Pastorutti y Julia Zenko. La dirección musical fue, una vez más, de Matías Cella quien además se hace cargo de la guitarra eléctrica. El acompañamiento musical estuvo a cargo de Emilia Parodi en piano, teclados y sintetizadores además de la coproducción; Ezequiel Parodi en guitarra, Lautaro Parodi en bajo eléctrico y Facundo Guevara en batería y percusión. 
Un paseo por Hasta que amanezca
“Me veo en vos” es el tema que abre el disco, anticipando un recorrido de diversos paisajes, poéticos y musicales. La murga Doña Bárbara pone las voces a las dolorosas postales urbanas, cada vez más habituales en las grandes ciudades. Doña Bárbara fue especialmente elegida por Teresa Parodi porque se trata de una agrupación que cuenta en sus espectáculos historias de gente que vive en la calle.
“La elegí por eso, para hacer esa canción de gente que vive en la calle”. Al sonido rioplatense se atraviesa con dureza la voz de la joven rapera queer Shitstem (Juana Passeri) “es la Patria que más duele, no la ignores ni la niegues”, dice en sus versos.
El contrapunto entre Okto (Octavio Parodi) y Teresa abren el segundo corte del disco, “Lento”. Es una especie de cumbia que habla del desarraigo pero que también invita a bailar, un ritmo poco explorado por la cantautora correntina y que se presenta en este álbum con total naturalidad. “Me parecía que estaba muy bien pensar en ese ritmo para hacer esta canción. Porque ese es el ritmo que generalmente elige el pueblo en este tiempo, en todo el país, para estar feliz, para bailar, para sentir la alegría que te provoca la música en el cuerpo. Dejé que eso fluya. Quiero mucho a esa canción”, expresó Parodi, mientras anticipó la próxima salida de un video.
¿Cómo puede alguien que escribe canciones no hablar de lo que pasa a su alrededor? ¿Cómo puede? Yo no puedo, necesito decirlo, cantarlo, contar las vidas que no se ven”
“La Negra Ulogia” es una canción que data de la década del 80 y fue “recuperada” en este trabajo por su invitada, Susana Baca. El contrapunto de voces de las dos cantoras son un viaje por la diversidad cultural y social de nuestro continente. La canción, cuenta Teresa, la eligió Baca pero para ella la historia de la Negra tiene un valor afectivo. “Fue tender un puente con una de las voces más grandes de América latina. La Negra Eulogia fue mi primera maestra. Ella lavaba en el río y cantaba historias de la gente de mi lugar. Y yo, desde la niñez, la miraba y quería parecerme a ella. Es muy vital la presencia de la Negra para mí desde siempre”.
Uno de los momentos más profundos del disco es sin dudas “Al sur del Moconá” el tema que comparte con Maggie Cullen. La intérprete logra transmitir con dulzura la historia de aquella niña que recorre las tierras misioneras trabajando en la cosecha. “Siempre hice eso: mirar, intentar ver, contar lo que veo como parte de un pueblo que vive en un sentido. ¿Cómo puede alguien que escribe canciones no hablar de lo que pasa a su alrededor? ¿Cómo puede? Yo no puedo, necesito decirlo, cantarlo, contar las vidas que no se ven”.
La niña del Moconá, cuenta Parodi, es un recuerdo de cuando ella era maestra. “Nunca se me borró la indefensión de la niñez”, agrega. “Necesito que se vea esa niña en ese contexto que ahora queda lejano. Yo fui maestra a los 19 años en El Dorado, en el kilómetro 28, Picada Suiza, en el monte. La escuelita quedaba en el medio de ese cerro donde el vecino más cerca estaba a dos kilómetros. Los niños venían de las chacras y en esas chacras se sembraba y se cosechaba el tungo, una planta que da una semilla negra, de la que se sacaba en aquella época el aceite industrial. Y las familias que trabajaban para los chacareros tenían que cosechar la mayor cantidad de semillas para que les paguen más, y esta niña a veces faltaba a la escuela para ayudar a su mamá. Volví a traer esa niña porque me apareció sin querer en la guitarra, empecé a tocar y me salió eso”.
Otro momento tan profundo del disco es “La belleza de la soledad”, que comparte con Lisandro Aristimuño y es un homenaje a Luisa Calcumil pero también a todo el pueblo mapuche. “Aquí reina la Nación, antigua de los antiguos, el sonido del cultrún viene cantando en los pinos, honda tierra del dolor tu corazón es el mío”, canta Aristimuño y sintetiza en esa frase musical el paisaje con la lucha de un pueblo que lleva siglos protegiendo la tierra.
Entre las invitadas del disco también está Soledad con quien interpreta “Chamamé cantor”, el único chamamé nuevo del disco.
Lo que importa es la canción
Después de la sucesión de invitados, Parodi se apoya plenamente en su costado de intérprete para realizar una de las versiones más hermosas de “Yo vengo a ofrecer mi corazón” del rosarino Fito Páez. El río Paraná se abre aquí como un hilo conductor de sensaciones y de un mensaje necesario en estas épocas. “Canté esa canción casi para mí misma. Porque lo que tenemos que ofrecer ahora es el corazón. Ante el discurso del odio, solo el amor, solo el corazón, esa es la mejor arma para combatir al odio.”
“Siempre a la misma hora”, es el octavo tema del disco y fue la canción que recibió el premio Gardel como “Mejor Canción de Folklore”. El tema es otra escena urbana que recrea la vida de un cartonero. “Es un chamamé tocado de otra manera que dialoga con el rap, un chamamé atravesado por lo urbano. Este disco es una celebración de la música popular, la que sabemos todos, la que está en nuestro corazón”.
Hacia el final llega “Peregrino del bien”, una bella dedicatoria al padre Paco Olveira quien cada miércoles acompaña a los jubilados que reclaman mejoras salariales ante el Congreso de la Nación. “No se calle tu voz, no se rinda tu amor, no te mueras nunca”, le pide Parodi a Olveira.
“Me tiran a matar y yo florezco”, dicen los versos de “Sin miedo”, la penúltima canción del disco que Parodi hace en compañía de Julia Zenko. El tema que habla del linaje de lucha, resistencia y memoria que palpita en el pueblo argentino, funciona como antesala perfecta para el mensaje final en “Hasta que amanezca”.
La música popular como vehículo de la esperanza
Desde hace muchos años Parodi incorpora las nuevas voces y los nuevos sonidos de la música argentina y lo hace junto a la excelente mirada de Matías Cella que sabe traducir las intenciones musicales de la artista. El diálogo con las nuevas generaciones es una tarea imprescindible para estos tiempos, “absolutamente necesario”, apunta Parodi, “porque ellos ya están dialogando con nosotros y tenemos que escuchar lo que tienen para decir desde esa forma que ellos encuentran para hablar de su entorno, de lo que les pasa ahora”. El disco, agrega, “es una celebración de la música popular, la que sabemos todos, la que está en nuestro corazón”.
El arte de tapa es una invitación para mirar el horizonte y para creer en el mañana. Cuenta Parodi que cerrar el disco con “Hasta que amanezca” fue una decisión colectiva de la que participó su compañera de vida, Alicia Campillo, los productores y los músicos que forman parte del disco.
El disco de Teresa Parodi desde un sonido moderno y actual plantea preguntas, rescata la magia de lo cotidiano pero sobre todo, emociona. El valor transformador del arte está primero en sentir y después en entender el valor de lo colectivo en cada creación. Una vez más, la compositora más importante de la Argentina, aparece en la escena musical con un disco necesario. “Un país sin miedo sigue estando cerca, sigue siendo nuestro aunque no parezca”, dice Parodi el tema de cierre de su último trabajo discográfico para cerrar con un mensaje de alivio entre tanto caos.
“Se reafirma en esa canción la esperanza de que va a amanecer. Está escrita desde esta edad, desde esta altura de la vida. Tantas veces nos vi caer en las tinieblas y tantas veces salimos adelante que yo solita, acá sentada frente a ustedes les digo que va a amanecer. Y vamos a estar ahí nosotros, cuando amanezca”.
El disco se presentará en vivo el 21 de mayo en La Trastienda. Se puede escuchar en algunas de estas plataformas.
