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Hace un mes que David Aguilar, el cancionista mexicano a quién Jorge Drexler definió como uno de los mejores creadores de habla hispana de su generación, camina de forma invisible por las calles de Buenos Aires, pero ya participó de asados y reuniones con otros músicos, ya tocó en otras provincias como parte de una suerte de gira más federal por la Argentina, y mañana abrirá el ciclo Suena, en el Cultural Thames (Thames 1426), donde también participarán artistas brasileños como Mari Jasca (19 de abril), Catto (10 de mayo) y Tó Brandileone (17 de mayo).
Su concierto será un repaso por distintas épocas, desde que comenzó a editar música en 2011 y su estilo, -que combina la música regional, la ranchera, el bolero, la trova, la canción pop y los ritmos urbanos-, le dio un lugar de referencia entre los artistas de América Latina. “Traigo un resumen de la obra y con un hincapié en las nuevas canciones y alguna sorpresa adelanto. Lo demás son algunas de las canciones en coautoría que tengo, covers, y colaboraciones. Es un repertorio de una secuencia irrepetible que preparé para Buenos Aires”, dice Aguilar, un poco sofocado por la humedad porteña y una larga caminata.
El cancionista tiene un nuevo disco terminado, que fue adelantando en las plataformas y mostrará en este concierto, junto a otros temas inéditos, porque esté en el lugar donde esté, David Aguilar, mexicano, nacido en Culiacán, siempre está componiendo. Lleva más de cien canciones escritas, muchas en coautoría con otras artistas: participó en siete canciones y coprodujo algunas del nuevo disco de Julieta Venegas bautizado Norteña (2026), también grabó dos canciones del álbum Cancionera (2024), de Natalia Lafourcade, y tiene tres temas con Mon Laferte en el disco Norma (2018). 
“Las considero como referencias. Natalia es una amiga y es una persona a la que recurro. De artistas más jóvenes como Silvana Estrada aprendo y le comparto cosas. Con Julieta (Venegas) que estuvimos compartiendo su nuevo disco y estuve de aliado en producción y composición de Norteña, tiene mucho que darme a mí. En realidad, tengo mucho que robarles, aprender a su lado como con Mon Laferte con la que compuse tres canciones en su momento”, cuenta.
En estos días, David Aguilar está concentrado en su nuevo disco. Hace poco salió “Casita bella”, una pieza melancólica, como una serenata bajo la luna, donde David Aguilar escribe sobre la nostalgia de un refugio de amor en su juventud. El tema es sucesor de otros títulos publicados: “Chance y lance”, “Lumbre” y “Lente colectivo”.
“Estoy ahorita publicando canciones mes a mes. Cada mes sale una nueva canción de lo que será mi próximo álbum, que tiene en total siete canciones”, adelanta.
-¿Qué búsqueda musical se refleja en esta nueva producción?
– El camino musical es el de siempre, intentar una canción que se sienta honesta, juguetona, creativa, que intente emocionar y decir alguna verdad propia, o efímera. Mi búsqueda es hacer una canción que al mismo tiempo se distinga por sí misma, pero que también que sea un homenaje a una tradición de cantautores y cantautoras en nuestro idioma. Fantaseo que mi canción sea parte de eso.
-Jorge Drexler con el que trabaste suele decir que cuando empezó a componer lo único que quería era estar en un anaquel junto a otros grandes artistas de su tradición. ¿Te sucede algo parecido?
-Me adscribo a ese plan de conversar a través del tiempo con estas obras maravillosas en las que tanto nos hemos inspirado. Tengo de referencia y como artistas de cabecera a muchos artistas de Mexico y de una generación mayor a la mía, como es el caso de la tradición de cantautores que no se conocen en el cono sur, como Rodrigo González, Jaime López, Armando Rosas, León Chávez Teixeiro, David Haro, Mauricio Díaz el Hueso, Francisco Barrios “El mastuerzo”, y otros que son todavía anteriores como María Grever, Consuelo Velásquez, los boleristas Alvaro Carrillo, Agustín Lara, José Alfredo Jiménez, o Tomás Méndez.
–En tu último single “Casita bella”, trabajás sobre una idea de una canción que permanezca, que hable de los grandes temas.
-En las canciones lo que deseo es tratar temáticas que puedan concernir a todos. Eso es lo que uno quiere. Que sean para todas las personas. En “Casita bonita”, está lo universal, esto de perder una casa de la infancia y recordar cómo se vivió aquella juventud. Es de una melancolía y nostalgia pura. Pero también están otras canciones nuevas como “Lente colectivo”, que plantea más una pregunta racional sobre los seres humanos, con esta idea de observarnos como un mecanismo, que es una concepción con un peso ideológico. A mí, la canción me interesa para vaciarme. Estoy compartiendo de verdad lo que siento y pienso. No me gusta la idea de mantenerme al margen, o que no me puedan conocer a través de las canciones. Los artistas que me gustan hacen eso, Lennon, Chico Buarque, se muestran así en sus canciones.
-En tu sonido aparece una identidad marcada por la tradición, pero también alguien que dialoga con su tiempo, con los sonidos nuevos.
-En la música he sido muy improvisado, en el sentido, que los estilos que aparecen en mis canciones han tenido que ver con el momento en que me encuentro. En los dos mil, los estilos tenían que ver con los cantautores españoles que escuchaba como Luis Eduardo Aute, Serrat, Sabina, y otros como Pedro Guerra. El me hizo sentir que se podía abordar distintos géneros. Otro fue Kevin Johansen, que utiliza el pop, el folklore, y la música gringa, para componer. Me siento identificado con él, porque es como que no le diera importancia a los géneros en sí, sino que los toma como herramientas. Algo muy del siglo XXI.
En mi caso, la canción norteña, la ranchera, los géneros que se utilizan en el norte para componer y el tipo de melodía, vienen de ahí. Pero también en mi estilo aparecen tintes del sur de mi país, de la zona de Veracruz, o de la trova yucateca que tiene más que ver con Cuba, el bolero y sus tradiciones. Trato de que se sienta todo muy natural. Ahora estoy buscando aprender del pop moderno y cuáles de sus rasgos se sienten naturales en lo que hago. Siempre presto atención a las músicas nuevas que surgen.
-Tenés una intensa actividad como coautor y varios proyectos paralelos. ¿Es distinta la forma de trabajo como cuando compones para tu proyecto solista?
-Hace 4 años eran como carpetas diferentes. Una cosa era cuando iba a componer con una artista, o cuando iba a componer para mi camino solista, pero desde que tengo varios proyectos como el dueto Vacación con Caloncho, o he compartido con otros artistas (aquí en Buenos Aires está escribiendo con otros autores), esas situaciones me han enseñado mucho. Esas dos carpetas separadas, esas distancias de componer para mí o para alguien, ya no están. Es la misma entrega en cada movimiento.
-¿Que canción te lleva a una escena tu primera juventud?
-El otro día estaba en un asado y eso me pasó cantando covers de los noventa. Con una canción se produce ese fenómeno nostálgico que generan los perfumes. Un olor te lleva a un momento. Eso me pasa con el principio de los noventa cuando tenía 8, 9, 10, 11 años. No son proyectos que parecen relacionados a mi música, pero me sucede cuando escucho los hits de Ace of Base, Aerosmith, Nirvana (las del disco Unplugged), Los Caifanes, Maná, o Green Day. De ese momento tengo una carga importante, una nostalgia bonita, que me sirve para escribir siempre. Son como detonadores.
-¿Cuando fuiste consciente de que querías ser músico?
-Hay un momento puntual a mis 10 años aproximadamente. Estábamos viendo un concierto de Queen en la televisión, una repetición quizás en el 92’ o 93’, cuando Freddy Mercury sale con la corona en el show de Wembley. Ya conocía a Queen. Teníamos los cassettes de los Grandes hits. Escuchaba mucho ese resumen. Y el de The Beatles. Cuando estaba mirando el concierto me recuerdo de pie al lado de la cama de mis padres, voltee y les dije: “yo voy a ser músico”. Verbalice eso y para mí, ahí supe, pero todavía no tocaba un instrumento. Pasaron dos años hasta que agarré la guitarra, pero ya cantaba desde que era niño por mi padre. Pero fue ese día viendo a Queen que me di cuenta.
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